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Peinture ancienne "Noctámbulos" d'Anton Goyanes, 1989
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Description du produit
O/T "Noctámbulos" Antón Goyanes, 1989 - Grupo Atlántica (Galicia)
Cette œuvre exquise est signée et réalisée par Antón Goyanes. Le titre "Noctámbulos" figure également au dos de l'œuvre, en référence au thème représenté. Première étape de l'artiste avant son informalisme. Si la scène a du corps, elle pèse sur son petit format bien fait. Ce format a un impact direct sur la composition, soulignant le centre de l'histoire, permettant aux protagonistes d'occuper le devant de la scène, décomposant ainsi le paysage urbain à partir des deux cases latérales. Ce sont ces derniers qui retiennent la couleur, laissant le reste dans les tons gris, créant ainsi une atmosphère nocturne. Rapides et faciles, mais formels, ces personnages ont beaucoup de personnalité sur leur visage. Personne n'a de secret précis, ce qui influe sur l'idée d'anonymat. À cet égard, il convient de garder à l'esprit le terme utilisé par l'auteur lui-même, à savoir "noctámbulos", "ceux qui marchent dans la nuit". Les rues sont désertes, les lumières s'allument et ils se promènent sans bruit. Ils ne participent à aucun événement social, mais c'est la mélancolie qui illumine la scène. Ce sont des personnages silencieux et perdus dans leurs pensées.
Antonio Goyanes Fernández (1935-)
Il a étudié à la Escuela de Artes y Oficios de Ourense. Plus tard, il s'est installé à Vigo, où il a exercé des activités strictement non plastiques. Sa personnalité concentrée, ses cas intenses, son exhibitionnisme tous azimuts, se sont manifestés dans ses premières œuvres, de caractère figuratif, basées sur des structures rythmiques et géométriques, avec des thèmes de la mer. Si nous nous rencontrons à la fin de l'exposition, avec des expositions individuelles et la présence dans des collectifs populaires, qui ont attiré l'attention des critiques, alors il y avait un peintre sensible, personnel, d'un caractère intime, d'une élaboration simplifiée, de cas exquis. Lorsqu'il a présenté son travail à la première édition d'"Atlántica", à Baiona (1980), une évolution de sa peinture s'est produite, y compris l'informalisme, ce qui l'a conduit à être absolu dans son quehacer. Il est représenté dans les musées de Galice et dans les collections d'institutions publiques. Une peinture murale de sa première époque se trouve à l'Estación Marítima de Ría, à Vigo. Goyanes est fondamentalement un parolier. Ses pièces élargies, d'un très bon matériau, dans des acryliques très bien travaillées, sont énoncées dans des roses, des ors, et des yeux usés. Un rythme interne très réfléchi soutient leurs chansons, avec une simplicité finale absolue. Les séries récentes, dans des bleus doux, avec des zones d'amarante et de blanc, sont d'une beauté difficile à exprimer avec des mots. En contraste avec l'utilisation de l'expression abstraite, Goyanes est la délicatesse, l'enchantement, la joie du simple.
Groupe Atlantique
Au début de la décennie de l'Ochenta, de jeunes artistes vivants et pontévédristes comme Monroy, Huete, Antón Patiño et Menchu Lamas mûrissent le projet de donner un élan à l'art moderne de Galice. C'est dans ce noyau qu'est née l'idée du groupe Atlántica, qui a ravivé la culture atlantique et porté la peinture galicienne sur la scène internationale, avec la participation de Baixeras, Correa Corredoira, Armando Guerra, Goyanes, Silverio Rivas, Basallo, Manuel Moldes, Manuel Ruibal, Mon Vasco, Mantecón, Lamazares, Leiro, etc. Atlántica était considéré comme un groupe artistique, voire comme un mouvement ou un collectif, un esprit de renouveau qui, même si le "groupe" était encore vivant, continuerait à vivre à travers ses membres extérieurs et à travers les personnes qui n'y participaient pas, mais qui le vivaient quand même. Il n'y a pas de nombre spécifique ni de besoin d'intégration, ni d'esthétique concrète. Nous pouvons donc expliquer ces lignes esthétiques et créatives fondamentales plurielles, en soulignant en premier lieu l'influence de l'expressionnisme abstrait américain, qui dérivera cependant en un grand nombre de facettes, telles que la figuration, le transvanguardisme, le nouvel expressionnisme allemand... y compris le lien avec l'art pauvre ou conceptuel.
Dimensions : 17 x 45 / 40 x 70 cm : 17 x 45 / 40 x 70 cm.
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Caractéristiques
ÉtatBonHauteur40 cmLargeur70 cmProfondeur5 cm