Opgehaald en bezorgd vanaf € 29KopersbeschermingAlle items gecureerd door Whoppah Download de Whoppah app hier
Vintage schilderij "Noctámbulos" van Anton Goyanes, 1989
Verkoper: Zakelijke verkoper€ 1.230,-Bied vanaf € 1.107,-
Item niet zoals geadverteerd, geld terugAlle items zijn zorgvuldig geselecteerd en 100% authentiekLaat zorgeloos bezorgen of haal zelf opAlleen betrouwbare verkopers
Zakelijke verkoper
Productomschrijving
O/T "Noctámbulos" Antón Goyanes, 1989 - Grupo Atlántica (Galicia)
Prachtig werk, gesigneerd en gemaakt door Antón Goyanes. Op de achterkant staat ook de titel, "Noctámbulos", verwijzend naar het afgebeelde thema. Eerste fase van de kunstenaar voor zijn informalisme. Als het een scène met een grote inhoud is, weegt het op zijn kleine en goed gemaakte formaat. Dit formaat heeft een directe invloed op de compositie, het benadrukt het centrum van het verhaal, waardoor de hoofdrolspelers centraal komen te staan, waardoor het stedelijke landschap wordt ontleed uit de twee laterale gevallen. Dit zijn degenen die kleur bevatten en de rest in grijstinten achterlaten, waardoor een nachtelijke sfeer ontstaat. Snel en eenvoudig, maar formeel, hebben deze personages veel persoonlijkheid op hun gezicht. Niemand heeft duidelijke geheimen, wat het idee van anonimiteit beïnvloedt. Naar dit punt geleid, moeten we de term in gedachten houden die de auteur zelf gebruikt "noctámbulos", "die door de nacht lopen". De straten zijn verlaten, de lichten branden en ze lopen zonder enig sociaal evenement, maar het is de melancholie die het toneel verlicht. Het zijn personages in stilte en verdwaald in hun gedachten.
Antonio Goyanes Fernández (1935-)
Hij studeerde aan de Escuela de Artes y Oficios de Ourense. Later verhuisde hij naar Vigo, waar hij werkte in strikt niet-plastische activiteiten. Zijn geconcentreerde persoonlijkheid, intense gevallen, all-round exhibitionisme, kwam tot uiting in zijn eerste werken, van figuratieve aard, gebaseerd op ritmische en geometrische structuren, met thema's van de zee. Als we kijken naar de finale van de tentoonstelling, met individuele tentoonstellingen en aanwezigheid in populaire collectieven, die de aandacht van critici trokken, dan zien we een gevoelige, persoonlijke schilder, met een intiem karakter, een vereenvoudigde uitwerking, prachtige gevallen. Toen hij zijn werk naar de eerste editie van "Atlántica" bracht, in Baiona (1980), ontstond er een evolutie in zijn schilderkunst, met inbegrip van het informalisme, wat ertoe leidde dat het absoluut werd in zijn quehacer. Hij is vertegenwoordigd in de musea van Galicië en in de collecties van openbare instellingen. Hij heeft een muurschildering uit zijn eerste periode op het Estación Marítima de Ría, in Vigo. Goyanes is, fundamenteel, een tekstschrijver. Zijn verbrede stukken, van zeer goed materiaal, in zeer goed bewerkte acrylverf, zijn uitgevoerd in roze, goud en versleten ogen. Een zeer doordacht intern ritme ondersteunt hun liederen, met een absolute uiteindelijke eenvoud. De recente series, in zacht blauw, met amaril en witte vlakken, zijn van een schoonheid die moeilijk in woorden is uit te drukken. In tegenstelling tot het gebruik van abstracte expressie, is Goyanes de delicatesse, de betovering, de vreugde van het eenvoudige.
Atlantische Groep
Aan het begin van het decennium van de Ochenta rijpen jonge, levende en Pontevedrese kunstenaars als Monroy, Huete, Antón Patiño en Menchu Lamas aan het project om de moderne kunst uit Galicië een impuls te geven. In deze kern werd het idee geboren van de Atlántica-groep die de Atlantische cultuur nieuw leven inblies en de Galicische schilderkunst naar de internationale stromen bracht, waaraan mensen deelnamen als Baixeras, Correa Corredoira, Armando Guerra, Goyanes, Silverio Rivas, Basallo, Manuel Moldes, Manuel Ruibal, Mon Vasco, Mantecón, Lamazares, Leiro, enz. Atlántica werd beschouwd als een artistieke groep, zelfs als een beweging of een collectief, een geest van vernieuwing die, zelfs als de "groep" nog leefde, verder zou leven door de leden erbuiten en door de mensen die er niet aan deelnamen, maar het toch beleefden. Er is geen specifiek aantal en geen behoefte aan integratie, noch een concrete esthetiek. Daarom kunnen we deze meervoudige fundamentele esthetische en creatieve lijnen verklaren door in de eerste plaats de invloed van het Amerikaanse abstract expressionisme te benadrukken, die echter in een groot aantal facetten zal worden afgeleid, zoals figuratie, transvanguardisme, het nieuwe Duitse expressionisme... inclusief de link naar arme kunst of conceptueel.
Afmetingen: 17 x 45 / 40 x 70 cm.
Het professionele verzendpakket is inbegrepen in de leveringspakketten; en gepersonaliseerde verzending, met trackingnummer en garantie.
Specificaties
ConditieGoedHoogte40 cmBreedte70 cmDiepte5 cm