Faites-vous livrer sans souciProtection des acheteursTous les articles sélectionnés par WhoppahTéléchargez l'application Whoppah ici
Peinture ancienne "La paix et les arts valent mieux que la gloire brutale des armes" par Philippe Swyncop
Vendeur: Vendeur professionnel20 000 €Enchérir à partir de 18 000 €
Objet pas comme annoncé, remboursement svp!Tous les articles sont soigneusement sélectionnés et 100% authentiquesFaites-vous livrer sans souci ou venez chercher vous-même !Vendeurs de confiance uniquement
Vendeur professionnel
Description du produit
Exquise huile sur toile signée et datée par l'artiste belge Philippe Swyncop (1878 - 1949) dans le coin inférieur gauche. La plaque au bas du cadre se lit comme suit : "La Paix et les Arts valent mieux que la Gloire brutale des armes", c'est-à-dire que la Paix et les Arts valent mieux que la Gloire brutale des armes. La toile représente donc une allégorie du triomphe de la paix et des arts face aux conséquences brutales de la guerre.
Sur le côté droit, debout, un homme représentant la guerre, plongé dans l'ombre et tenant l'épée avec laquelle il vient de tuer un jeune homme, dont le corps apparaît allongé sur le sol dans un violent raccourci, et dont la tête semble percer les limites de la toile. À côté d'elle, une femme pleure inconsolablement la perte, représentant la dévastation et les horreurs causées par la guerre.
Et face à la guerre, les arts. Sur le côté gauche, la végétation devient luxuriante. La couleur accompagne le sens de l'œuvre. Tout le sens semble contenu dans le nourrisson, seule figure qui regarde directement le spectateur et semble sourire.
On retrouve dans cette œuvre les caractéristiques de la peinture flamande. Cette école a vu le jour au XVe siècle et a joué un rôle fondamental dans l'histoire de l'art européen au cours des XVe, XVIe et XVIIe siècles, même si son influence s'est maintenue au cours des siècles suivants. Pendant la période baroque, Rubens a été l'auteur le plus influent et celui qui a le mieux exprimé les tendances de ce mouvement. L'œuvre de Rubens est marquée par son séjour en Italie, où il s'est consacré à l'étude de l'Antiquité classique et de la Renaissance italienne, particulièrement attiré par l'école vénitienne et par des auteurs tels que Caravaggio et Annibale Carracci, auxquels il a emprunté sa sensibilité et son sens de la beauté, compatibles avec l'expression énergique des sentiments. Grâce à l'influence de la peinture flamande, les figures apparaissent rondes et volumineuses, avec une étude anatomique très précise. Il souligne également la complexité de la composition, avec de nombreuses figures et un arrangement compliqué. L'importance de la couleur par rapport au dessin ne peut pas non plus être ignorée, à laquelle s'ajoute la touche libre et vaporeuse, qui rappelle encore l'étude de Rubens et l'assimilation des caractéristiques de l'école vénitienne, ainsi que le sens décoratif.
Au centre de la composition, la végétation s'ouvre pour laisser place à un champ ouvert où, dans un plan lointain, se trouve un couple en train de danser. Le triomphe de la vie. C'est aussi le souvenir de la figure littéraire "hortus conclusus", qui apparaît pour la première fois dans le récit biblique du Cantique des Cantiques, évoquant l'Eden, le jardin idyllique et fermé, créé par Dieu pour l'homme et dont il a été chassé. C'est précisément le désir de retrouver ce paradis perdu qui est à l'origine du caractère poétique de cette figure et qui l'a fait perdurer dans le temps, depuis les premières représentations médiévales (basées sur l'interprétation chrétienne), jusqu'aux différents courants artistiques du XXe siècle.
Philippe Swyncop était un peintre, dessinateur et illustrateur d'origine belge. Formé à l'Académie de Bruxelles, il n'a jamais cessé de voyager, ce qui a fait que son style personnel s'est formé par la somme de multiples influences. Dans ses œuvres, on trouve des références continues à l'art de la Renaissance et aux nus des grands maîtres de la peinture, ce qui témoigne de sa formation classique et académique. Il est surtout reconnu pour ses portraits, et cette grande œuvre se distingue donc au sein de sa production par ses grandes dimensions et son thème. Il s'agit d'un mélange entre le modernisme typique de son époque et son désir profond d'évoquer un classicisme raffiné, idéalisé, d'une beauté débordante, cherchant ainsi à se rattacher aux grands maîtres des époques précédentes.
Dimensions : 118 x 170 x 5 cm : 118 x 170 x 5 cm. / 100 x 150 cm.
Le cadre est un cadeau.
Caractéristiques
ÉtatBonHauteur118 cmLargeur170 cmProfondeur5 cm