Opgehaald en bezorgd vanaf € 29KopersbeschermingAlle items gecureerd door Whoppah Download de Whoppah app hier
Vintage schilderij "Vrede en kunst zijn beter dan de brute glorie van wapens" door Philippe Swyncop
Verkoper: Zakelijke verkoper€ 20.000,-Bied vanaf € 18.000,-
Item niet zoals geadverteerd, geld terugAlle items zijn zorgvuldig geselecteerd en 100% authentiekLaat zorgeloos bezorgen of haal zelf opAlleen betrouwbare verkopers
Zakelijke verkoper
Productomschrijving
Prachtige olieverf op doek, linksonder gesigneerd en gedateerd door de Belgische kunstenaar Philippe Swyncop (1878 - 1949). De plaquette aan de onderkant van het frame luidt: "La Paix et les Arts valent mieux que la Gloire brutale des armes"; Dat wil zeggen, Vrede en kunst zijn meer waard dan de brute glorie van wapens. Het doek stelt dus een allegorie voor over de triomf van vrede en kunst tegenover de brute gevolgen van oorlog.
Aan de rechterkant, staand, een man die oorlog voorstelt, verzonken in schaduwen en met het zwaard in de hand waarmee hij zojuist een jongeman heeft gedood, wiens lichaam in een gewelddadige verkorting op de grond lijkt te liggen en wiens hoofd de grenzen van het doek lijkt te doorboren. Naast haar huilt een vrouw ontroostbaar om het verlies, waarmee ze de verwoesting en de verschrikkingen van de oorlog voorstelt.
En tegenover de oorlog, de kunst. Aan de linkerkant wordt de vegetatie weelderig. De kleur begeleidt de betekenis van het werk. Alle betekenis lijkt vervat in het kind, de enige figuur die de kijker rechtstreeks aankijkt en lijkt te glimlachen.
In dit werk zijn de kenmerken van de Vlaamse schilderkunst te zien. Deze school vond zijn oorsprong in de 15e eeuw en speelde een fundamentele rol in de geschiedenis van de Europese kunst in de 15e, 16e en 17e eeuw, hoewel de invloed zich in de eeuwen daarna voortzette. Tijdens de barokperiode was Rubens de invloedrijkste auteur en degene die de tendensen van deze stroming het beste tot uitdrukking bracht. Het werk van Rubens wordt gekenmerkt door zijn verblijf in Italië, waar hij zich toelegde op de studie van de klassieke oudheid en de Italiaanse renaissance, vooral aangetrokken door de Venetiaanse school en door auteurs als Caravaggio en Annibale Carracci, van wie hij zijn gevoeligheid en gevoel voor schoonheid ontleende, verenigbaar met de energieke uitdrukking van gevoelens. Door de invloed van de Vlaamse schilderkunst lijken de figuren rond en volumineus, met een zeer nauwkeurige anatomische studie. Hij benadrukt ook de complexiteit van de compositie, met talrijke figuren en een ingewikkelde schikking. Het belang van kleur in relatie tot tekenen kan ook niet worden genegeerd, waaraan de losse en dampige penseelstreek wordt toegevoegd, die nog steeds doet denken aan Rubens' studie en assimilatie van de kenmerken van de Venetiaanse school, samen met de decoratieve zin.
In het midden van de compositie opent de vegetatie zich om plaats te maken voor een open veld waar, in een ver vlak, een paar staat te dansen. De triomf van het leven. Het is ook de herinnering aan de literaire figuur "hortus conclusus", die voor het eerst verschijnt in het bijbelse verhaal van het Hooglied en Eden oproept, de idyllische, afgesloten tuin die God voor de mens schiep en waaruit hij werd verdreven. Het was precies het verlangen om dit verloren paradijs terug te vinden dat het poëtische karakter van deze figuur dreef en waardoor het door de tijd heen standhield, van de eerste middeleeuwse voorstellingen (gebaseerd op de christelijke interpretatie) tot de verschillende artistieke trends van de 20e eeuw.
Philippe Swyncop was een schilder, tekenaar en illustrator van Belgische afkomst. Hij volgde zijn opleiding aan de Academie van Brussel, maar stopte nooit met reizen, waardoor zijn persoonlijke stijl werd gevormd door de som van verschillende invloeden. In zijn werk zijn er voortdurend verwijzingen naar de Renaissance kunst en de naakten van de grote meesters van de schilderkunst, waaruit zijn klassieke en academische opleiding blijkt. Hij is vooral bekend om zijn portretten, dus dit grote werk valt op binnen zijn productie, gezien de grote afmetingen en het thema. Het is een mix tussen het modernisme dat typerend was voor de tijd waarin hij leefde en zijn diepe verlangen om een verfijnd, geïdealiseerd classicisme op te roepen, met een overvloed aan schoonheid, waarmee hij zichzelf in verband probeerde te brengen met de grote meesters uit vroegere tijden.
Afmetingen: 118 x 170 x 5 cm. / 100 x 150 cm.
De lijst is een geschenk.
Specificaties
ConditieGoedHoogte118 cmBreedte170 cmDiepte5 cm