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ZaraJoe
Description du produit
IABO "I want to be an artist" (D. Hirst, J.M. Basquiat, Banksy, V. Van Gogh, Blek Le Rat, A. Warhol, K. Haring). Dimensions : œuvre 30 x 30 cm. Encadrée avec un Passe-partout rose et un cadre en bois noir 45 x 45 cm. Technique : tampon sur papier 300gsm. Année 2021. Tirage : 19/50. À première vue, Iabo (Naples, 1980) s'inspire du Pop Art des années 1980. Il examine la ligne et étudie sa forme. Et il en fait une véritable obsession, suivant une recherche constante de la perfection mécanique, mais de manière artisanale. Chez Iabo, la frontière entre l'homme et la machine est très mince. Ses créations sont techniquement parfaites. Une agonie qui l'a conduit à expérimenter et à configurer un langage très personnel. Né en partie d'expériences de Street Art, en partie d'un sens profond des proportions qui émerge de toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être ramené à quelques mouvements, des leitmotivs récurrents. Profils anthropomorphes ou boîtes aux lettres, marques prestigieuses ou sujets populaires, peu importe. Tout est passé au filtre de l'objectif d'Iabo qui les caractérise et les identifie dans une marque bien précise : la sienne.
Un passé d'écrivain, une personnalité caméléon, un sens aigu de l'éthique. De nombreux processus de sélection ont été mis en œuvre sur la base de l'imagination commune, de plus en plus réduite à l'essentiel. Et recouverts d'élégance. On pourrait dire que "moins, c'est plus". Et c'est exactement ce qui se passe. La reconnaissabilité n'est pas perdue dans l'approche minimale, mais elle est renforcée par quelques caractéristiques essentielles qui ne désorientent jamais l'observateur. Le jeu des combinaisons ironiques, la gamme de couleurs légèrement nuancée, la couleur uniforme, le dégradé de nuances, la ligne décisive. Ce n'est pas un artifice, mais un jeu passionnant qui confine au cynisme le plus radical.
Des juxtapositions insolites entre des images et des signifiants apparemment disjoints, mais toujours fonctionnels pour véhiculer un discours positif. Politiquement correct. Une esthétique inédite.
Les œuvres de Iabo sont très actuelles et utiles pour identifier un moment historique plutôt qu'un sentiment commun. Ses personnages communiquent, cherchent des solutions, franchissent les distances, établissent des relations et provoquent des réactions.
Un travail de déconstruction et de reconstruction constantes. À l'extérieur et à l'intérieur de la toile. Nous partons d'un thème et des variations infinies en découlent. Qu'il s'agisse d'une ligne de parking ou d'un bien de consommation multiple, le cycle de vie de l'œuvre reste toujours irrémédiablement intact et dégonflé.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et irréel. Dans un format reproductible, moralement éthique et adaptable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, propre, utilisable. Sa production picturale se concentre de plus en plus sur l'utilisation du plexiglas comme matériau de choix, afin de souligner davantage la question de la pureté des lignes de composition.
Iabo connaît certainement la valeur du marketing viral. Ses œuvres couvrent des surfaces de plus de cinq mètres et brisent la frontière entre le réel et l'imaginaire, entre l'homme et le super-héros.
Si dans l'art tout est possible, dans l'univers d'Iabo la réalité dépasse la fantaisie. Bien que populaires, les images pop emblématiques ne sont pas le style de tout le monde. Ses élaborations sont très raffinées et conçues pour une élite d'admirateurs qui comprennent leur signification première : au-delà de l'esthétique, de la symétrie et de l'harmonie générale.
Ses constructions sont sous-tendues par un puissant réquisitoire contre l'aplatissement culturel. La provocation, l'immédiateté et l'improvisation sous-tendent une poésie bien étudiée, intelligente, cultivée et bien conçue. La démocratie, le sens de la franchise et l'originalité le caractérisent en tant qu'artiste/intellectuel enfant de son temps. Un engagement indispensable qui sous-tend toute création.
Bien qu'il soit encore très jeune, Iabo réussit avec naturel et simplicité à traiter des sujets brûlants et à résoudre (malheureusement uniquement sur la toile) les conflits existentiels qui agitent notre société.
Michele Luca Nero (source Artibune)
IABO fait partie du même mouvement de street art que : Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith herring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000 .
Caractéristiques
ÉtatExcellentCouleursMarron, Rouge, Orange, Crème, Noir, RoseMatériauBois, Papier, VerreQuantité1StylePop Art1er propriétaireOuiHauteur45 cmLargeur45 cm