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ZaraJoe
Beschreibung des Produkts
IABO "I want to be an artist" (D. Hirst, J.M. Basquiat, Banksy, V. Van Gogh, Blek Le Rat, A. Warhol, K. Haring). Maße: Kunstwerk 30 x 30 cm. Gerahmt mit rosa Passepartout und schwarzem Holzrahmen 45 x 45 cm. Technik: Stempel auf 300gsm Papier. Jahr 2021. Druckauflage: 19/50. Auf den ersten Blick ist Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der 1980er Jahre inspiriert. Untersuchen Sie die Linie und studieren Sie ihre Form. Und er macht daraus eine echte Besessenheit, die einer ständigen Suche nach mechanischer Perfektion folgt, aber auf handwerkliche Art und Weise. Bei Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr dünn. Seine Kreationen sind technisch perfekt. Eine Qual, die ihn dazu brachte, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu entwickeln. Teilweise aus den Erfahrungen der Street Art geboren, teilweise aus einem tief verwurzelten Sinn für Proportionen, der sich in allen seinen Werken zeigt. Sein Bildzyklus lässt sich auf einige Bewegungen, wiederkehrende Leitmotive zurückführen. Ob anthropomorphe Profile oder Briefkästen, ob prestigeträchtige Marken oder populäre Sujets, es spielt keine Rolle. Alles wird durch Iabos Linse gefiltert, die sie charakterisiert und mit einer ganz bestimmten Marke identifiziert: seiner eigenen.
Eine Vergangenheit als Schriftsteller, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starker Sinn für Ethik. Viele Auswahlverfahren wurden auf der Grundlage einer gemeinsamen, immer mehr auf den Kern reduzierten Vorstellung durchgeführt. Und mit Eleganz überzogen. Es wäre angebracht zu sagen: "Weniger ist mehr". Und genau so ist es auch. Der Wiedererkennungswert geht durch den minimalen Ansatz nicht verloren, sondern wird durch einige wesentliche Merkmale verstärkt, die den Betrachter nie verwirren. Das ironische Kombinationsspiel, die leicht nuancierte Farbpalette, die gleichmäßige Farbe, der Verlauf der Nuancen, die entscheidende Linie. Kein Kunstgriff, sondern ein spannendes Spiel, das an den radikalsten Zynismus grenzt.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen von scheinbar unzusammenhängenden Bildern und Signifikanten, aber immer funktional, um einen positiven Diskurs zu vermitteln. Politisch korrekt. Eine nie dagewesene Ästhetik.
Iabos Werke sind hochaktuell und eignen sich eher zur Identifizierung eines historischen Moments als eines allgemeinen Gefühls. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, bauen Beziehungen auf und provozieren Reaktionen.
Ein Werk der ständigen Dekonstruktion und Rekonstruktion. Außerhalb und innerhalb der Leinwand. Wir gehen von einem Thema aus, aus dem sich unendlich viele Variationen ergeben. Ob es sich nun um eine Parklinie oder ein mehrfaches Konsumgut handelt, der Lebenszyklus des Werkes bleibt immer unwiederbringlich unberührt und entleert.
Der Konsumismus wird in einem hypothetischen, erkennbaren und unwirklichen Universum lebendig. In einem wiederholbaren, moralisch ethischen und anpassungsfähigen Format. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, brauchbar. Seine Bildproduktion konzentriert sich zunehmend auf die Verwendung von Plexiglas als Material der Wahl, um die Frage der Reinheit der kompositorischen Linien weiter zu betonen.
Iabo weiß um den Wert des viralen Marketings. Seine Werke erstrecken sich über eine Fläche von mehr als fünf Metern und durchbrechen die Grenze zwischen Realität und Imagination, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Obwohl populär, sind ikonische Pop-Bilder nicht jedermanns Sache. Seine Arbeiten sind sehr raffiniert und für eine Elite von Bewunderern bestimmt, die ihre primäre Bedeutung verstehen: jenseits von Ästhetik, Symmetrie und allgemeiner Harmonie.
Hinter seinen Konstruktionen verbirgt sich eine starke Anklage gegen die kulturelle Verflachung. Provokation, Unmittelbarkeit und Improvisation liegen einer gut studierten, intelligenten, kultivierten und geschickt ausgearbeiteten Poesie zugrunde. Demokratie, Offenheit und Originalität kennzeichnen ihn als künstlerisch-intellektuelles Kind seiner Zeit. Ein unverzichtbares Engagement, das jedem Werk zugrunde liegt.
Obwohl er noch sehr jung ist, gelingt es Iabo auf natürliche Weise und mit äußerster Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und (leider nur auf der Leinwand) die existenziellen Konflikte zu lösen, die unsere Gesellschaft beschäftigen.
Michele Luca Nero (Quelle Artibune)
IABO ist Teil der gleichen Street Art Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith herring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000 .
Spezifikationen
ZustandAusgezeichnetFarbenBraun, Rot, Orange, Creme, Schwarz, RosaMaterialHolz, Papier, GlasAnzahl der Artikel1StilPop ArtErster EigentümerJaHöhe45 cmBreite45 cm