L'École nationale supérieure des arts Décoratifs

L'École nationale supérieure des arts décoratifs (EnsAD), située au cœur de Paris, est depuis de nombreuses années reconnue comme une des écoles de référence pour la formation des meilleurs artistes plasticiens et designers. Avec une tradition riche et une réputation internationale, elle attire des étudiants talentueux du monde entier qui aspirent à repousser les limites de la créativité et à devenir des acteurs clés de l'industrie du design. Dans cet article, nous examinerons pourquoi l'EnsAD est considérée comme une école de choix pour former les meilleurs designers. L'École nationale supérieure des arts décoratifs (EnsAD), située au cœur de Paris, est depuis de nombreuses années reconnue comme une des écoles de référence pour la formation des meilleurs artistes plasticiens et designers. Avec une tradition riche et une réputation internationale, elle attire des étudiants talentueux du monde entier qui aspirent à repousser les limites de la créativité et à devenir des acteurs clés de l'industrie du design. Dans cet article, nous examinerons pourquoi l'EnsAD est considérée comme une école de choix pour former les meilleurs designers. École nationale supérieure des arts décoratifs. © dev.ensad.fr École nationale supérieure des arts décoratifs. © dev.ensad.fr L'EnsAD est reconnue comme une école de référence pour former les meilleurs designers en raison de plusieurs facteurs clés. Tout d'abord, l'école bénéficie d'une histoire et d'une expertise exceptionnelles dans le domaine des arts décoratifs. Fondée en 1766, elle a su s'adapter aux évolutions de l'industrie du design au fil des siècles, tout en préservant son engagement envers l'excellence artistique et la recherche de l'innovation. L'EnsAD est reconnue comme une école de référence pour former les meilleurs designers en raison de plusieurs facteurs clés. Tout d'abord, l'école bénéficie d'une histoire et d'une expertise exceptionnelles dans le domaine des arts décoratifs. Fondée en 1766, elle a su s'adapter aux évolutions de l'industrie du design au fil des siècles, tout en préservant son engagement envers l'excellence artistique et la recherche de l'innovation. Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), célèbre architecte français connu pour ses restaurations médiévales enseigna à la « Petite école » de dessin, qui devint plus tard l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Il imposa une pédagogie à l’origine du développement de l’Art nouveau. © culturezvous.com Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), célèbre architecte français connu pour ses restaurations médiévales enseigna à la « Petite école » de dessin, qui devint plus tard l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Il imposa une pédagogie à l’origine du développement de l’Art nouveau. © culturezvous.com Hector Guimard (1867-1942), figure majeure de l’Art nouveau en France fut un élève de l’EnsAD. © dartagnans.fr Hector Guimard (1867-1942), figure majeure de l’Art nouveau en France fut un élève de l’EnsAD. © dartagnans.fr Hector Guimard, célèbre architecte de l'Art nouveau, a conçu les bouches d’entrée du métro parisien au début du XXe siècle. Ici, le modèle Édicule, l’entrée est surnommée « La libellule ». © lesyeuxdargus.files.wordpress.com Hector Guimard, célèbre architecte de l'Art nouveau, a conçu les bouches d’entrée du métro parisien au début du XXe siècle. Ici, le modèle Édicule, l’entrée est surnommée « La libellule ». © lesyeuxdargus.files.wordpress.com Cette adaptation se reflète dans certains choix décisifs. En 1962, Jacques Adnet, architecte et designer de renom, alors directeur de l’école, fait venir Roger Tallon, considéré comme le père du design industriel français, pour créer ce qui deviendra le 1er enseignement en France de design industriel. Quelques années plus tard, le graphiste Jean Widmer, le célèbre designer du "logo" du Centre Pompidou, apporte un bouleversement similaire dans l’enseignement des « arts graphiques » qui se transforment en « communication visuelle ». Cette adaptation se reflète dans certains choix décisifs. En 1962, Jacques Adnet, architecte et designer de renom, alors directeur de l’école, fait venir Roger Tallon, considéré comme le père du design industriel français, pour créer ce qui deviendra le 1er enseignement en France de design industriel. Quelques années plus tard, le graphiste Jean Widmer, le célèbre designer du "logo" du Centre Pompidou, apporte un bouleversement similaire dans l’enseignement des « arts graphiques » qui se transforment en « communication visuelle ». Roger Tallon (1929-2011), « l’homme du TGV ». Dans les années 1980 et 1990, il signe le design du TGV Atlantique, du TGV Duplex et celui de l'Eurostar. © Les Arts décoratifs, Paris Roger Tallon (1929-2011), « l’homme du TGV ». Dans les années 1980 et 1990, il signe le design du TGV Atlantique, du TGV Duplex et celui de l'Eurostar. © Les Arts décoratifs, Paris Affiche "Design français" pour le Centre de Création Industrielle à Paris réalisée par Jean Widmer, 1971 © La Bibliothèque des Arts - Lausanne 2007 Affiche "Design français" pour le Centre de Création Industrielle à Paris réalisée par Jean Widmer, 1971 © La Bibliothèque des Arts - Lausanne 2007 En 2019, le Centre Pompidou a changé son logo, conçu à l’origine par Jean Widmer (1929). Il passe de 6 à 5 bandes. Ironie du sort, puisqu’il s’agissait de la proposition initiale du graphiste ! © Rafael Pic En 2019, le Centre Pompidou a changé son logo, conçu à l’origine par Jean Widmer (1929). Il passe de 6 à 5 bandes. Ironie du sort, puisqu’il s’agissait de la proposition initiale du graphiste ! © Rafael Pic L'EnsAD offre un environnement d'apprentissage stimulant qui encourage la liberté d'expression et la créativité. Les étudiants bénéficient d'un équilibre entre théorie et pratique, en explorant diverses disciplines du design, tels que le design graphique, le design objet, le design textile et matière, ainsi que le design vêtement. Sur les 10 spécialités enseignées dans un tronc commun au début du cursus académique, 4 disciplines concernent le design. Cette approche holistique de l'éducation permet aux étudiants de développer une compréhension profonde du design dans son ensemble, tout en affinant leurs compétences spécifiques dans leur domaine d'intérêt. L'EnsAD offre un environnement d'apprentissage stimulant qui encourage la liberté d'expression et la créativité. Les étudiants bénéficient d'un équilibre entre théorie et pratique, en explorant diverses disciplines du design, tels que le design graphique, le design objet, le design textile et matière, ainsi que le design vêtement. Sur les 10 spécialités enseignées dans un tronc commun au début du cursus académique, 4 disciplines concernent le design. Cette approche holistique de l'éducation permet aux étudiants de développer une compréhension profonde du design dans son ensemble, tout en affinant leurs compétences spécifiques dans leur domaine d'intérêt. Fauteuil Modèle 770 rouge des années 50, design : Joseph-André Motte pour l’éditeur Steiner. Figure reconnue du design français des années d’après-guerre, Joseph-André Motte (1925-2013) enseigna durant 30 ans à l'École nationale supérieure des arts décoratifs. © Steiner Fauteuil Modèle 770 rouge des années 50, design : Joseph-André Motte pour l’éditeur Steiner. Figure reconnue du design français des années d’après-guerre, Joseph-André Motte (1925-2013) enseigna durant 30 ans à l'École nationale supérieure des arts décoratifs. © Steiner En outre, l'EnsAD entretient des liens étroits avec l'industrie du design, offrant aux étudiants de nombreuses opportunités de stages et de collaborations avec des entreprises renommées. Ces partenariats permettent aux étudiants de mettre en pratique leurs compétences et de développer un réseau professionnel solide dès le début de leur carrière. Autre point fort : l’école s’appuie sur un réseau de professeurs éminents et d'experts reconnus dans le domaine du design. Ces enseignants jouent un rôle crucial dans la formation des meilleurs designers de l'école. En outre, l'EnsAD entretient des liens étroits avec l'industrie du design, offrant aux étudiants de nombreuses opportunités de stages et de collaborations avec des entreprises renommées. Ces partenariats permettent aux étudiants de mettre en pratique leurs compétences et de développer un réseau professionnel solide dès le début de leur carrière. Autre point fort : l’école s’appuie sur un réseau de professeurs éminents et d'experts reconnus dans le domaine du design. Ces enseignants jouent un rôle crucial dans la formation des meilleurs designers de l'école. Vue de l’exposition "The Lost Graduation Show", organisée en 2021 au Salon du meuble de Milan. Elle met en valeur les projets d'étudiants qui traitent de la durabilité, de la conscience sociale et de l'éthique du design. Dans cette sélection exigeante, 6 projets d’étudiants de l’EnsAD furent retenus. © Luca Quagliato Vue de l’exposition "The Lost Graduation Show", organisée en 2021 au Salon du meuble de Milan. Elle met en valeur les projets d'étudiants qui traitent de la durabilité, de la conscience sociale et de l'éthique du design. Dans cette sélection exigeante, 6 projets d’étudiants de l’EnsAD furent retenus. © Luca Quagliato Qu’est-ce qui fait la spécificité de l’EnsAD pour un apprenti designer ? Sûrement l’opportunité d’apprendre et concevoir aux frontières de plusieurs disciplines, dans une école où foisonne la créativité. Quelle école plus que bicentenaire peut en effet se targuer d’avoir formé autant de talents différents à la croisée des arts et de l’architecture/design ? Aucune autre en France ... La liste des créatifs formés dans cette célèbre institution donne le tournis, tant au niveau des noms, qu’à celui de la variété des carrières embrassées, avec un point commun : la créativité ! Qu’est-ce qui fait la spécificité de l’EnsAD pour un apprenti designer ? Sûrement l’opportunité d’apprendre et concevoir aux frontières de plusieurs disciplines, dans une école où foisonne la créativité. Quelle école plus que bicentenaire peut en effet se targuer d’avoir formé autant de talents différents à la croisée des arts et de l’architecture/design ? Aucune autre en France ... La liste des créatifs formés dans cette célèbre institution donne le tournis, tant au niveau des noms, qu’à celui de la variété des carrières embrassées, avec un point commun : la créativité ! Jugez plutôt : Auguste Rodin, l’un des pères de la sculpture moderne ; Henri Matisse, chef de file du fauvisme et figure artistique majeure du XXe siècle ; les architectes Eugène Viollet-le-Duc, Charles Garnier et Hector Guimard ; les designers Marcel Gascoin, Pierre Guariche et Pascal Mourgue ; les plasticiens contemporains Pierre Huyghe, Annette Messager, Anne et Patrick Poirier, Xavier Veilhan et Camille Henrot ; le dessinateur de BD Jacques Tardi ; le réalisateur de films publicitaires français (entre autres) Jean-Paul Goude ; l’acteur, metteur en scène et directeur de théâtre Jérôme Savary, la styliste française d'origine chinoise Yiqing Yi, etc. Jugez plutôt : Auguste Rodin, l’un des pères de la sculpture moderne ; Henri Matisse, chef de file du fauvisme et figure artistique majeure du XXe siècle ; les architectes Eugène Viollet-le-Duc, Charles Garnier et Hector Guimard ; les designers Marcel Gascoin, Pierre Guariche et Pascal Mourgue ; les plasticiens contemporains Pierre Huyghe, Annette Messager, Anne et Patrick Poirier, Xavier Veilhan et Camille Henrot ; le dessinateur de BD Jacques Tardi ; le réalisateur de films publicitaires français (entre autres) Jean-Paul Goude ; l’acteur, metteur en scène et directeur de théâtre Jérôme Savary, la styliste française d'origine chinoise Yiqing Yi, etc. Armoire vintage avec bureau, design Marcel Gascoin (1907-1986) pour Alvéole, 1950. Passionné par le travail du bois, Marcel Gascoin fut un des plus importants designers français de l'après-guerre, spécialiste du « meuble de série ». Armoire vintage avec bureau, design Marcel Gascoin (1907-1986) pour Alvéole, 1950. Passionné par le travail du bois, Marcel Gascoin fut un des plus importants designers français de l'après-guerre, spécialiste du « meuble de série ». Fauteuil vintage Luna, design Pierre Guariche (1926-1995) pour Meurop, années 60. Fauteuil vintage Luna, design Pierre Guariche (1926-1995) pour Meurop, années 60. Sculpture Le Corbusier (Buste) / Le Corbusier (Bust), design et réalisation : Xavier Veilhan, 2013. Vue de l’exposition sur le toit de la Cité Radieuse, à l’occasion des MAMO Audi talents awards, Marseille, 2013. Courtoisie Galerie Perrotin, Hong Kong & Paris. Photo © diane arques. Sculpture Le Corbusier (Buste) / Le Corbusier (Bust), design et réalisation : Xavier Veilhan, 2013. Vue de l’exposition sur le toit de la Cité Radieuse, à l’occasion des MAMO Audi talents awards, Marseille, 2013. Courtoisie Galerie Perrotin, Hong Kong & Paris. Photo © diane arques. Xavier Veilhan(1963) incarne à merveille l’esprit créatif de l’EnsAD et la multiplicité des talents qui s’y développent, lui dont l’œuvre est à la frontière de divers médiums : sculpture, peinture, environnement, spectacle, vidéo, photo. Xavier Veilhan(1963) incarne à merveille l’esprit créatif de l’EnsAD et la multiplicité des talents qui s’y développent, lui dont l’œuvre est à la frontière de divers médiums : sculpture, peinture, environnement, spectacle, vidéo, photo. Plus près de nous émergent 2 grands talents du design contemporain formés à L'École nationale supérieure des arts décoratifs : Ronan Bouroullec et Jaime Hayón. Le 1er poursuit en duo avec son frère Erwan une carrière internationale sans fautes. Exposés dans le monde entier, récipiendaires de multiples prix et récompenses, Ronan & Erwan Bouroullec travaillent depuis la fin des années 90 et le début des années 2000 avec le gratin des éditeurs de design contemporain : Cappellini, Vitra, Kartell, Alessi, Magis, Ligne Roset, Habitat, Kréo... Plus près de nous émergent 2 grands talents du design contemporain formés à L'École nationale supérieure des arts décoratifs : Ronan Bouroullec et Jaime Hayón. Le 1er poursuit en duo avec son frère Erwan une carrière internationale sans fautes. Exposés dans le monde entier, récipiendaires de multiples prix et récompenses, Ronan & Erwan Bouroullec travaillent depuis la fin des années 90 et le début des années 2000 avec le gratin des éditeurs de design contemporain : Cappellini, Vitra, Kartell, Alessi, Magis, Ligne Roset, Habitat, Kréo... Ronan & Erwan Bouroullec (1971/1976). © ligne-roset.com Ronan & Erwan Bouroullec (1971/1976). © ligne-roset.com Fauteuil et repose-pieds Facett, design Ronan & Erwan Bouroullec pour Ligne Roset. © ligne-roset.com Fauteuil et repose-pieds Facett, design Ronan & Erwan Bouroullec pour Ligne Roset. © ligne-roset.com Système de mobilier de bureau Joyn, Design Ronan & Erwan Bouroullec avec Vitra, 2000-2002. © ateliergermain.com Système de mobilier de bureau Joyn, Design Ronan & Erwan Bouroullec avec Vitra, 2000-2002. © ateliergermain.com Designer acclamé dans le monde entier, l’espagnol Jaime Hayón, surnommé « l'Almodovar du design », est un des créateurs les plus influents du design contemporain. Très créatif, il brouille volontairement les frontières entre le design, l'art et la décoration, et poursuit une œuvre protéiforme, entre création de mobiliers, décoration d’intérieurs, conception de produits et d’accessoires, art contemporain et sculptures ... Une réussite qui montre que L'École nationale supérieure des arts décoratifs forme des créatifs polyvalents et brillants ! Designer acclamé dans le monde entier, l’espagnol Jaime Hayón, surnommé « l'Almodovar du design », est un des créateurs les plus influents du design contemporain. Très créatif, il brouille volontairement les frontières entre le design, l'art et la décoration, et poursuit une œuvre protéiforme, entre création de mobiliers, décoration d’intérieurs, conception de produits et d’accessoires, art contemporain et sculptures ... Une réussite qui montre que L'École nationale supérieure des arts décoratifs forme des créatifs polyvalents et brillants ! Jaime Hayón (1974) crée des sculptures à mi-chemin entre l’art et le design souvent hautes en couleurs ! © HayonStudio Jaime Hayón (1974) crée des sculptures à mi-chemin entre l’art et le design souvent hautes en couleurs ! © HayonStudio François BOUTARD François BOUTARD

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