De École nationale supérieure des arts Décoratifs

De École nationale supérieure des arts décoratifs (EnsAD), gelegen in het hart van Parijs, wordt al vele jaren erkend als een van de toonaangevende scholen voor het opleiden van de beste beeldende kunstenaars en ontwerpers. Met een rijke traditie en internationale reputatie trekt het getalenteerde studenten van over de hele wereld aan die de grenzen van creativiteit willen verleggen en belangrijke spelers in de designindustrie willen worden. In dit artikel bekijken we waarom EnsAD wordt beschouwd als de school bij uitstek voor het opleiden van de beste ontwerpers. De École nationale supérieure des arts décoratifs (EnsAD), gelegen in het hart van Parijs, wordt al vele jaren erkend als een van de toonaangevende scholen voor het opleiden van de beste beeldende kunstenaars en ontwerpers. Met een rijke traditie en internationale reputatie trekt het getalenteerde studenten van over de hele wereld aan die de grenzen van creativiteit willen verleggen en belangrijke spelers in de designindustrie willen worden. In dit artikel bekijken we waarom EnsAD wordt beschouwd als de school bij uitstek voor het opleiden van de beste ontwerpers. École nationale supérieure des arts décoratifs. École nationale supérieure des arts décoratifs. © dev.ensad.fr EnsAD wordt erkend als een referentieschool voor het opleiden van de beste ontwerpers vanwege verschillende belangrijke factoren. Ten eerste heeft de school een uitzonderlijke geschiedenis en expertise in de decoratieve kunsten. De school werd opgericht in 1766 en heeft zich door de eeuwen heen aangepast aan de veranderingen in de designindustrie, terwijl ze haar toewijding aan artistieke uitmuntendheid en het streven naar innovatie handhaafde. EnsAD wordt erkend als een referentieschool voor het opleiden van de beste ontwerpers vanwege een aantal belangrijke factoren. Ten eerste heeft de school een uitzonderlijke geschiedenis en expertise in de decoratieve kunsten. De school werd opgericht in 1766 en heeft zich door de eeuwen heen aangepast aan de veranderingen in de designindustrie, terwijl ze haar toewijding aan artistieke uitmuntendheid en het streven naar innovatie handhaafde. Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), de beroemde Franse architect bekend om zijn middeleeuwse restauraties, gaf les aan de 'Petite école' voor tekenen, die later de École nationale supérieure des arts décoratifs werd. Zijn lesmethoden lagen aan de basis van de ontwikkeling van de Art Nouveau. culturezvous.com Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), de beroemde Franse architect bekend om zijn middeleeuwse restauraties, gaf les aan de "Petite école" de dessin, die later de École nationale supérieure des arts décoratifs werd. Zijn lesmethoden lagen aan de basis van de ontwikkeling van de Art Nouveau. culturezvous.com Hector Guimard (1867-1942), een belangrijke figuur in de Franse Art Nouveau, was student aan de EnsAD. dartagnans.fr Hector Guimard (1867-1942), een belangrijke figuur in de Franse Art Nouveau, was student aan de EnsAD. dartagnans.fr Hector Guimard, een beroemde Art Nouveau architect, ontwierp de ingangen van de Parijse metro aan het begin van de 20e eeuw. Hier het model Édicule, de ingang met de bijnaam "La libellule". Lesyeuxdargus.files.wordpress.com Hector Guimard, de beroemde Art Nouveau-architect, ontwierp de ingangen van de Parijse metro aan het begin van de 20e eeuw. Hier het model Édicule, de ingang met de bijnaam "La libellule". © lesyeuxdargus.files.wordpress.com Deze aanpassing komt tot uiting in bepaalde doorslaggevende keuzes. In 1962 haalde Jacques Adnet, een gerenommeerd architect en ontwerper die toen directeur van de school was, Roger Tallon binnen, die beschouwd wordt als de vader van het Franse industriële ontwerp, om wat de eerste cursus industrieel ontwerp in Frankrijk zou worden, op te zetten. Een paar jaar later zorgde de graficus Jean Widmer, de beroemde ontwerper van het 'logo' van het Centre Pompidou, voor een soortgelijke omwenteling in het onderwijs van 'grafische kunsten', dat werd omgevormd tot 'visuele communicatie'. Deze aanpassing werd weerspiegeld in een aantal beslissende keuzes. In 1962 haalde Jacques Adnet, een gerenommeerd architect en ontwerper die toen directeur van de school was, Roger Tallon binnen, die beschouwd wordt als de vader van de Franse industriële vormgeving, om wat de eerste opleiding industriële vormgeving in Frankrijk zou worden, op te zetten. Een paar jaar later zorgde de graficus Jean Widmer, de beroemde ontwerper van het 'logo' van het Centre Pompidou, voor een soortgelijke omwenteling in het onderwijs van de 'grafische kunsten', die werden omgevormd tot 'visuele communicatie'. Roger Tallon (1929-2011), "de man achter de TGV". In de jaren 1980 en 1990 ontwierp hij de TGV Atlantique, de TGV Duplex en de Eurostar © Les Arts décoratifs, Paris Roger Tallon (1929-2011), "de man achter de TGV". In de jaren 1980 en 1990 ontwierp hij de TGV Atlantique, de TGV Duplex en de Eurostar © Les Arts décoratifs, Paris Poster "Design français" voor het Centre de Création Industrielle in Parijs ontworpen door Jean Widmer, 1971 © La Bibliothèque des Arts - Lausanne 2007 Poster "Design français" voor het Centre de Création Industrielle in Parijs ontworpen door Jean Widmer, 1971 © La Bibliothèque des Arts - Lausanne 2007 In 2019 heeft het Centre Pompidou zijn logo, oorspronkelijk ontworpen door Jean Widmer (1929), veranderd. Het is teruggebracht van 6 naar 5 strepen. Ironisch, want dit was het oorspronkelijke voorstel van de ontwerper! Rafael Pic In 2019 heeft het Centre Pompidou zijn logo, oorspronkelijk ontworpen door Jean Widmer (1929), veranderd. Het is teruggebracht van 6 naar 5 strepen. Ironisch, want dit was het oorspronkelijke voorstel van de ontwerper! Rafael Pic EnsAD biedt een stimulerende leeromgeving die vrijheid van expressie en creativiteit aanmoedigt. Studenten profiteren van een balans tussen theorie en praktijk en verkennen verschillende ontwerpdisciplines zoals grafisch ontwerp, objectontwerp, textiel- en materiaalontwerp en kledingontwerp. Van de 10 specialismen die aan het begin van het academisch jaar in een kerncurriculum worden onderwezen, zijn er 4 gerelateerd aan design. Deze holistische benadering van het onderwijs stelt studenten in staat om een diepgaand begrip van design als geheel te ontwikkelen, terwijl ze hun specifieke vaardigheden op hun interessegebied aanscherpen. EnsAD biedt een stimulerende leeromgeving die vrijheid van expressie en creativiteit aanmoedigt. Studenten profiteren van een balans tussen theorie en praktijk en verkennen verschillende ontwerpdisciplines zoals grafisch ontwerp, objectontwerp, textiel- en materiaalontwerp en kledingontwerp. Van de 10 specialismen die aan het begin van het academisch jaar in een kerncurriculum worden onderwezen, zijn er 4 gerelateerd aan design. Deze holistische benadering van het onderwijs stelt studenten in staat om een diepgaand begrip van design als geheel te ontwikkelen en tegelijkertijd hun specifieke vaardigheden op hun interessegebied aan te scherpen. Red Model 770 fauteuil uit de jaren 1950, ontworpen door Joseph-André Motte voor Steiner. Joseph-André Motte (1925-2013) was een leidende figuur in het naoorlogse Franse design en doceerde 30 jaar aan de École nationale supérieure des arts décoratifs. Steiner Red Model 770 fauteuil uit de jaren 1950, ontworpen door Joseph-André Motte voor Steiner. Joseph-André Motte (1925-2013) was een leidende figuur in het Franse naoorlogse design en doceerde 30 jaar lang aan de École nationale supérieure des arts décoratifs. Daarnaast onderhoudt EnsAD nauwe banden met de designindustrie en biedt studenten tal van mogelijkheden voor stages en samenwerkingen met gerenommeerde bedrijven. Deze samenwerkingsverbanden stellen studenten in staat om hun vaardigheden in de praktijk te brengen en een solide professioneel netwerk op te bouwen vanaf het begin van hun carrière. Een ander sterk punt van de school is het netwerk van eminente professoren en erkende experts op het gebied van design. Deze docenten spelen een cruciale rol in het opleiden van de beste ontwerpers van de school. Daarnaast onderhoudt EnsAD nauwe banden met de designindustrie en biedt het studenten tal van mogelijkheden voor stages en samenwerkingen met gerenommeerde bedrijven. Dankzij deze samenwerkingsverbanden kunnen studenten hun vaardigheden in de praktijk brengen en meteen aan het begin van hun carrière een solide professioneel netwerk ontwikkelen. Een ander sterk punt van de school is het netwerk van eminente professoren en erkende experts op het gebied van design. Deze docenten spelen een cruciale rol in het opleiden van de beste ontwerpers van de school. Uitzicht op "The Lost Graduation Show", georganiseerd in 2021 op de meubelbeurs in Milaan. Het zal studentenprojecten tonen die te maken hebben met duurzaamheid, sociaal bewustzijn en ontwerpethiek. In deze veeleisende selectie werden 6 projecten van EnsAD-studenten gekozen. Luca Quagliato Uitzicht op "The Lost Graduation Show", georganiseerd in 2021 op de meubelbeurs in Milaan. Het zal studentenprojecten tonen die te maken hebben met duurzaamheid, sociaal bewustzijn en de ethiek van design. In deze veeleisende selectie werden 6 projecten van EnsAD-studenten gekozen. Luca Quagliato Wat maakt EnsAD zo speciaal voor een leerling-ontwerper? Zeker de kans om te leren en te ontwerpen op de grens van verschillende disciplines, in een school waar creativiteit in overvloed aanwezig is. Welke school van meer dan tweehonderd jaar oud kan er prat op gaan zoveel verschillende talenten te hebben opgeleid op het kruispunt van kunst en architectuur/design? Geen enkele andere in Frankrijk... De lijst van creatieve mensen die zijn opgeleid aan deze beroemde instelling is adembenemend, zowel wat betreft de namen als de verscheidenheid aan carrières die worden omarmd, met één ding gemeen: creativiteit! Wat maakt EnsAD zo speciaal voor een leerling-ontwerper? Zeker de kans om te leren en te ontwerpen op de grens van verschillende disciplines, in een school waar creativiteit in overvloed is. Welke school van meer dan tweehonderd jaar oud kan er prat op gaan zoveel verschillende talenten te hebben opgeleid op het kruispunt van kunst en architectuur/design? Geen enkele andere in Frankrijk... De lijst van creatieve mensen die zijn opgeleid aan dit beroemde instituut is adembenemend, zowel wat betreft de namen als de verscheidenheid aan carrières die worden omarmd, met één ding gemeen: creativiteit! Oordeel zelf: Auguste Rodin, een van de vaders van de moderne beeldhouwkunst; Henri Matisse, leider van het fauvisme en een belangrijke artistieke figuur van de 20e eeuw; architecten Eugène Viollet-le-Duc, Charles Garnier en Hector Guimard; ontwerpers Marcel Gascoin, Pierre Guariche en Pascal Mourgue ; hedendaagse beeldend kunstenaars Pierre Huyghe, Annette Messager, Anne en Patrick Poirier, Xavier Veilhan en Camille Henrot; striptekenaar Jacques Tardi; Franse reclamefilmregisseur Jean-Paul Goude (onder anderen); acteur, toneelregisseur en theaterregisseur Jérôme Savary; de in China geboren Franse modeontwerper Yiqing Yi, en nog veel meer. Oordeel zelf: Auguste Rodin, een van de vaders van de moderne beeldhouwkunst; Henri Matisse, leider van het fauvisme en een belangrijke artistieke figuur van de 20e eeuw; architecten Eugène Viollet-le-Duc, Charles Garnier en Hector Guimard; ontwerpers Marcel Gascoin, Pierre Guariche en Pascal Mourgue; hedendaagse beeldend kunstenaars Pierre Huyghe, Annette Messager, Anne en Patrick Poirier, Xavier Veilhan en Camille Henrot; striptekenaar Jacques Tardi; Franse reclamefilmregisseur Jean-Paul Goude (onder anderen); acteur, regisseur en theaterregisseur Jérôme Savary; de in China geboren Franse modeontwerper Yiqing Yi, en nog veel meer. Vintage kledingkast met bureau, ontworpen door Marcel Gascoin (1907-1986) voor Alvéole, 1950. Als gepassioneerd houtbewerker was Marcel Gascoin een van de belangrijkste Franse ontwerpers van de naoorlogse periode, gespecialiseerd in "in massa geproduceerde meubels". Vintage kledingkast met bureau, ontworpen door Marcel Gascoin (1907-1986) voor Alvéole, 1950. Als gepassioneerd houtbewerker was Marcel Gascoin een van de belangrijkste Franse ontwerpers van de naoorlogse periode, gespecialiseerd in "in massa geproduceerde meubels". Vintage Luna fauteuil, ontworpen door Pierre Guariche (1926-1995) voor Meurop, jaren 1960. Vintage Luna fauteuil, ontworpen door Pierre Guariche (1926-1995) voor Meurop, jaren 1960. Sculptuur Le Corbusier (Buste) / Le Corbusier (Buste), ontwerp en productie: Xavier Veilhan, 2013. Zicht op de tentoonstelling op het dak van de Cité Radieuse, ter gelegenheid van de MAMO Audi talent awards, Marseille, 2013. Courtesy Galerie Perrotin, Hong Kong & Parijs. Foto © diane arques. Sculptuur Le Corbusier (Buste) / Le Corbusier (Buste), ontwerp en productie: Xavier Veilhan, 2013. Zicht op de tentoonstelling op het dak van de Cité Radieuse, ter gelegenheid van de MAMO Audi talents awards, Marseille, 2013. Courtesy Galerie Perrotin, Hong Kong & Parijs. Foto © diane arques. Xavier Veilhan (1963) is de perfecte belichaming van de creatieve geest van EnsAD en de veelheid aan talenten die zich daar ontwikkelen. Zijn werk overschrijdt de grens tussen verschillende media: beeldhouwen, schilderen, environment, performance, video en fotografie. Xavier Veilhan (1963) is de perfecte belichaming van de creatieve geest van EnsAD en de veelheid aan talenten die zich daar ontwikkelen. Zijn werk beweegt zich op de grens tussen verschillende media: sculptuur, schilderkunst, omgeving, performance, video en fotografie. Dichter bij huis komen 2 grote talenten op het gebied van hedendaags design voort uit de École nationale supérieure des arts décoratifs: Ronan Bouroullec en Jaime Hayón. Ronan Bouroullec werkt samen met zijn broer Erwan aan een vlekkeloze internationale carrière. Ronan & Erwan Bouroullec worden over de hele wereld tentoongesteld en winnen talrijke prijzen en onderscheidingen. Sinds eind jaren 90 en begin jaren 2000 werken ze samen met de topnamen in hedendaags design: Cappellini, Vitra, Kartell, Alessi, Magis, Ligne Roset, Habitat, Créo... Dichter bij huis zijn twee grote talenten in hedendaags design in opkomst die zijn opgeleid aan de École nationale supérieure des arts décoratifs: Ronan Bouroullec en Jaime Hayón. Ronan Bouroullec werkt samen met zijn broer Erwan aan een vlekkeloze internationale carrière. Ronan & Erwan Bouroullec worden over de hele wereld tentoongesteld en ontvangen talrijke prijzen en onderscheidingen. Sinds eind jaren 90 en begin jaren 2000 werken ze samen met de grootste namen in het hedendaagse design: Cappellini, Vitra, Kartell, Alessi, Magis, Ligne Roset, Habitat, Créo... Ronan & Erwan Bouroullec (1971/1976). Ronan & Erwan Bouroullec (1971/1976). Facett fauteuil en voetensteun, ontwerp Ronan & Erwan Bouroullec voor Ligne Roset. © ligne-roset.com Facett fauteuil en voetensteun, ontwerp Ronan & Erwan Bouroullec voor Ligne Roset. © ligne-roset.com Joyn kantoormeubelsysteem, Ontwerp Ronan & Erwan Bouroullec met Vitra, 2000-2002. ateliergermain.com Joyn kantoormeubelsysteem, Ontwerp Ronan & Erwan Bouroullec met Vitra, 2000-2002. Ateliergermain.com De internationaal geprezen Spaanse ontwerper Jaime Hayón, bijgenaamd de "Almodovar van het design", is een van de meest invloedrijke ontwerpers in het hedendaagse design. Hij is een zeer creatieve kunstenaar die bewust de grenzen tussen design, kunst en decoratie vervaagt en een veelzijdige carrière nastreeft die meubelontwerp, interieurdecoratie, product- en accessoireontwerp, hedendaagse kunst en beeldhouwkunst omvat... Een succesverhaal dat laat zien dat de École nationale supérieure des arts décoratifs briljante, veelzijdige creatieve geesten opleidt! De internationaal geprezen Spaanse ontwerper Jaime Hayón, bijgenaamd "de Almodovar van het design", is een van de meest invloedrijke ontwerpers in het hedendaagse design. Hij is een zeer creatieve kunstenaar die bewust de grenzen tussen design, kunst en decoratie vervaagt en een veelzijdige carrière nastreeft die meubelontwerp, interieurdecoratie, product- en accessoireontwerp, hedendaagse kunst en beeldhouwkunst omvat... Een succesverhaal dat laat zien dat de École nationale supérieure des arts décoratifs briljante, veelzijdige creatieve geesten opleidt! Jaime Hayón (1974) maakt sculpturen die het midden houden tussen kunst en design, en vaak erg kleurrijk zijn! HayonStudio Jaime Hayón (1974) maakt sculpturen die het midden houden tussen kunst en design, en vaak erg kleurrijk zijn! © HayonStudio François BOUTARD

De École nationale supérieure des arts Décoratifs

Lees ook onze andere blogs

Weetjes over wereldarchitect Frank Lloyd Wright

Giclee prints: prachtige kunst afdrukken met levendige details

Whoppah dé marktplaats voor tweedehands design en kunst

Artemide: Verlichtend Vernuft en Tijdloos Design in Italiaanse Verlichting