Die École nationale supérieure des arts décoratifs (Nationale Hochschule für dekorative Künste)

Die École nationale supérieure des arts décoratifs (EnsAD) im Herzen von Paris ist seit vielen Jahren als eine der führenden Schulen für die Ausbildung der besten bildenden Künstler und Designer anerkannt. Mit einer reichen Tradition und einem internationalen Ruf zieht sie talentierte Studenten aus der ganzen Welt an, die danach streben, die Grenzen der Kreativität zu erweitern und zu Schlüsselfiguren in der Designindustrie zu werden. In diesem Artikel gehen wir der Frage nach, warum die EnsAD als die Schule der Wahl für die Ausbildung der besten Designer gilt. Die im Herzen von Paris gelegene École nationale supérieure des arts décoratifs (EnsAD) ist seit vielen Jahren als eine der führenden Schulen für die Ausbildung der besten bildenden Künstler und Designer anerkannt. Mit einer reichen Tradition und einem internationalen Ruf zieht sie talentierte Studenten aus der ganzen Welt an, die danach streben, die Grenzen der Kreativität zu erweitern und zu Schlüsselfiguren in der Designindustrie zu werden. In diesem Artikel gehen wir der Frage nach, warum die EnsAD als die Schule der Wahl für die Ausbildung der besten Designer gilt. École nationale supérieure des arts décoratifs (Nationale Hochschule für dekorative Künste). © dev.ensad.fr École nationale supérieure des arts décoratifs. © dev.ensad.fr Die EnsAD ist aufgrund mehrerer Schlüsselfaktoren als bevorzugte Schule für die Ausbildung der besten Designer anerkannt. Zunächst einmal profitiert die Schule von einer außergewöhnlichen Geschichte und Expertise im Bereich der dekorativen Künste. Sie wurde 1766 gegründet und hat sich über die Jahrhunderte hinweg an die Entwicklungen in der Designindustrie angepasst, wobei sie ihre Verpflichtung zu künstlerischer Exzellenz und dem Streben nach Innovation bewahrt hat. Die EnsAD ist aufgrund mehrerer Schlüsselfaktoren als Referenzschule für die Ausbildung der besten Designer anerkannt. Zunächst einmal profitiert die Schule von einer außergewöhnlichen Geschichte und Expertise im Bereich der dekorativen Künste. Sie wurde 1766 gegründet und hat sich über die Jahrhunderte hinweg an die Entwicklungen in der Designindustrie angepasst, wobei sie ihre Verpflichtung zu künstlerischer Exzellenz und dem Streben nach Innovation stets beibehalten hat. Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), ein berühmter französischer Architekt, der für seine mittelalterlichen Restaurierungen bekannt war, unterrichtete an der "Kleinen Schule" für Zeichnen, die später in die École nationale supérieure des arts décoratifs (Nationale Hochschule für dekorative Künste) umgewandelt wurde. Er setzte eine Pädagogik durch, die den Grundstein für die Entwicklung des Jugendstils legte. Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), ein berühmter französischer Architekt, der für seine mittelalterlichen Restaurierungen bekannt war, unterrichtete an der "Kleinen Zeichenschule", die später in die École nationale supérieure des arts décoratifs umgewandelt wurde. Er setzte eine Pädagogik durch, die für die Entwicklung des Jugendstils ausschlaggebend war. Hector Guimard (1867-1942), eine der wichtigsten Figuren des Jugendstils in Frankreich, war ein Schüler der EnsAD. dartagnans.fr Hector Guimard (1867-1942), eine der wichtigsten Figuren des Jugendstils in Frankreich, war ein Schüler der EnsAD. dartagnans.fr Hector Guimard, ein berühmter Architekt des Jugendstils, entwarf Anfang des 20. Jahrhunderts die Eingangsöffnungen der Pariser Metro. Hier das Modell Édicule, der Eingang trägt den Spitznamen "La libellule" (Die Libelle). lesyeuxdargus.files.wordpress.com Hector Guimard, ein berühmter Architekt des Jugendstils, entwarf Anfang des 20. Jahrhunderts die Eingangsöffnungen der Pariser Metro. Hier ist das Modell Édicule zu sehen, der Eingang trägt den Spitznamen "La libellule" (Die Libelle). © lesyeuxdargus.files.wordpress.com Diese Anpassung spiegelt sich in einigen entscheidenden Entscheidungen wider. 1962 holte Jacques Adnet, ein bekannter Architekt und Designer und damaliger Direktor der Schule, Roger Tallon, der als Vater des französischen Industriedesigns gilt, an die Schule, um den späteren ersten Studiengang für Industriedesign in Frankreich einzurichten. Einige Jahre später brachte der Grafikdesigner Jean Widmer, der berühmte Designer des "Logos" des Centre Pompidou, einen ähnlichen Umbruch in den Unterricht der "grafischen Künste", die sich in "visuelle Kommunikation" umwandelten. Diese Anpassung spiegelt sich in einigen entscheidenden Entscheidungen wider. 1962 holte Jacques Adnet, ein bekannter Architekt und Designer und damaliger Direktor der Schule, Roger Tallon, der als Vater des französischen Industriedesigns gilt, an die Schule, um den späteren ersten Studiengang für Industriedesign in Frankreich einzurichten. Einige Jahre später brachte der Grafikdesigner Jean Widmer, der berühmte Designer des "Logos" des Centre Pompidou, einen ähnlichen Umbruch in den Unterricht der "grafischen Künste", die sich in "visuelle Kommunikation" umwandelten. Roger Tallon (1929-2011), "der Mann des TGV". In den 1980er und 1990er Jahren zeichnete er für das Design des TGV Atlantique, des TGV Duplex und des Eurostar verantwortlich © Les Arts décoratifs, Paris Roger Tallon (1929-2011), "der Mann des TGV". In den 1980er und 1990er Jahren zeichnete er für das Design des TGV Atlantique, des TGV Duplex und das des Eurostar verantwortlich © Les Arts décoratifs, Paris Plakat "Französisches Design" für das Centre de Création Industrielle in Paris von Jean Widmer, 1971 © La Bibliothèque des Arts - Lausanne 2007 Plakat "Französisches Design" für das Centre de Création Industrielle in Paris von Jean Widmer, 1971 © La Bibliothèque des Arts - Lausanne 2007 2019 hat das Centre Pompidou sein ursprünglich von Jean Widmer (1929) entworfenes Logo geändert. Es wird von sechs auf fünf Streifen reduziert. Ironie des Schicksals, da dies der ursprüngliche Vorschlag des Grafikers gewesen war! Rafael Pic 2019 änderte das Centre Pompidou sein Logo, das ursprünglich von Jean Widmer (1929) entworfen wurde. Es wird von sechs auf fünf Streifen reduziert. Ironie des Schicksals, da dies der ursprüngliche Vorschlag des Grafikers war! Rafael Pic Die EnsAD bietet ein anregendes Lernumfeld, das die freie Meinungsäußerung und Kreativität fördert. Die Studierenden profitieren von einem ausgewogenen Verhältnis zwischen Theorie und Praxis, indem sie verschiedene Designdisziplinen wie Grafikdesign, Objektdesign, Textil- und Materialdesign sowie Bekleidungsdesign erforschen. Von den 10 Fachrichtungen, die in einem gemeinsamen Kern zu Beginn der akademischen Ausbildung gelehrt werden, betreffen 4 Disziplinen das Design. Dieser ganzheitliche Ansatz in der Ausbildung ermöglicht es den Studierenden, ein tiefes Verständnis für Design als Ganzes zu entwickeln und gleichzeitig ihre spezifischen Fähigkeiten in ihrem Interessensgebiet zu verfeinern. Die EnsAD bietet ein anregendes Lernumfeld, das die freie Meinungsäußerung und Kreativität fördert. Die Studierenden profitieren von einem ausgewogenen Verhältnis zwischen Theorie und Praxis, indem sie verschiedene Designdisziplinen wie Grafikdesign, Objektdesign, Textil- und Materialdesign sowie Bekleidungsdesign erkunden. Von den 10 Fachrichtungen, die in einem gemeinsamen Kern zu Beginn der akademischen Ausbildung gelehrt werden, betreffen 4 Disziplinen das Design. Dieser ganzheitliche Ansatz in der Ausbildung ermöglicht es den Studierenden, ein tiefes Verständnis für Design als Ganzes zu entwickeln und gleichzeitig ihre spezifischen Fähigkeiten in ihrem Interessensgebiet zu verfeinern. Roter Sessel Modell 770 aus den 1950er Jahren, Design: Joseph-André Motte für den Verleger Steiner. Joseph-André Motte (1925-2013) war eine anerkannte Persönlichkeit des französischen Designs der Nachkriegsjahre und unterrichtete 30 Jahre lang an der École nationale supérieure des arts décoratifs. Steiner Sessel Modell 770 rot aus den 1950er Jahren, Design: Joseph-André Motte für den Verleger Steiner. Joseph-André Motte (1925-2013) war eine anerkannte Persönlichkeit des französischen Designs der Nachkriegsjahre und unterrichtete 30 Jahre lang an der École nationale supérieure des arts décoratifs. Steiner Darüber hinaus unterhält die EnsAD enge Beziehungen zur Designindustrie und bietet den Studierenden zahlreiche Möglichkeiten für Praktika und Kooperationen mit renommierten Unternehmen. Diese Partnerschaften ermöglichen es den Studierenden, ihre Fähigkeiten in die Praxis umzusetzen und von Beginn ihrer Karriere an ein solides berufliches Netzwerk aufzubauen. Ein weiterer Pluspunkt: Die Schule stützt sich auf ein Netzwerk von herausragenden Lehrkräften und anerkannten Experten im Bereich Design. Diese Lehrkräfte spielen eine entscheidende Rolle bei der Ausbildung der besten Designer an der Schule. Darüber hinaus unterhält die EnsAD enge Beziehungen zur Designindustrie und bietet den Studierenden zahlreiche Möglichkeiten für Praktika und Kooperationen mit renommierten Unternehmen. Diese Partnerschaften ermöglichen es den Studierenden, ihre Fähigkeiten in die Praxis umzusetzen und von Beginn ihrer Karriere an ein solides berufliches Netzwerk aufzubauen. Ein weiterer Pluspunkt: Die Schule stützt sich auf ein Netzwerk von herausragenden Lehrkräften und anerkannten Experten im Bereich Design. Diese Lehrkräfte spielen eine entscheidende Rolle bei der Ausbildung der besten Designer an der Schule. Blick auf die Ausstellung "The Lost Graduation Show", die 2021 auf der Möbelmesse in Mailand stattfindet. Sie stellt Schülerprojekte vor, die sich mit Nachhaltigkeit, sozialem Bewusstsein und Design-Ethik befassen. In dieser anspruchsvollen Auswahl wurden 6 Projekte von Studenten der EnsAD ausgewählt. Luca Quagliato Blick auf die Ausstellung "The Lost Graduation Show", die 2021 auf der Mailänder Möbelmesse veranstaltet wird. Sie stellt Projekte von Studenten vor, die sich mit Nachhaltigkeit, sozialem Bewusstsein und Ethik im Design befassen. In dieser anspruchsvollen Auswahl wurden 6 Projekte von Studenten der EnsAD ausgewählt. Luca Quagliato Was ist das Besondere an der EnsAD für einen angehenden Designer? Sicherlich die Möglichkeit, an den Grenzen verschiedener Disziplinen zu lernen und zu entwerfen, in einer Schule, in der es von Kreativität nur so wimmelt. Welche mehr als 200 Jahre alte Schule kann sich schon rühmen, so viele verschiedene Talente an der Schnittstelle zwischen Kunst und Architektur/Design ausgebildet zu haben? Die Liste der in dieser berühmten Institution ausgebildeten Kreativen ist schier endlos, sowohl was die Namen als auch die Vielfalt der eingeschlagenen Karrieren betrifft, die alle eines gemeinsam haben: Kreativität! Was ist das Besondere an der EnsAD für einen angehenden Designer? Sicherlich die Möglichkeit, an den Grenzen verschiedener Disziplinen zu lernen und zu gestalten, in einer Schule, in der es von Kreativität nur so wimmelt. Welche mehr als 200 Jahre alte Schule kann sich schon rühmen, so viele verschiedene Talente an der Schnittstelle zwischen Kunst und Architektur/Design ausgebildet zu haben? Die Liste der in dieser berühmten Einrichtung ausgebildeten Kreativen ist schier endlos, sowohl was die Namen als auch die Vielfalt der eingeschlagenen Karrieren betrifft, die alle eines gemeinsam haben: Kreativität! Urteilen Sie selbst: Auguste Rodin, einer der Väter der modernen Bildhauerei; Henri Matisse, Anführer des Fauvismus und eine der wichtigsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts; die Architekten Eugène Viollet-le-Duc, Charles Garnier und Hector Guimard; die Designer Marcel Gascoin, Pierre Guariche und Pascal Mourgue; die zeitgenössischen bildenden Künstler Pierre Huyghe, Annette Messager, Anne und Patrick Poirier, Xavier Veilhan und Camille Henrot; der Comiczeichner Jacques Tardi; der französische Werbefilmregisseur (u. a.) Jean-Paul Goude; der Schauspieler, Regisseur und Theaterdirektor Jérôme Savary, die französische Modedesignerin chinesischer Herkunft Yiqing Yi usw. Urteilen Sie selbst: Auguste Rodin, einer der Väter der modernen Bildhauerei; Henri Matisse, Anführer des Fauvismus und eine der wichtigsten Kunstfiguren des 20. Jahrhunderts; die Architekten Eugène Viollet-le-Duc, Charles Garnier und Hector Guimard; die Designer Marcel Gascoin, Pierre Guariche und Pascal Mourgue ; die zeitgenössischen bildenden Künstler Pierre Huyghe, Annette Messager, Anne und Patrick Poirier, Xavier Veilhan und Camille Henrot; der Comiczeichner Jacques Tardi; der französische Werbefilmregisseur (u. a.) Jean-Paul Goude; der Schauspieler, Regisseur und Theaterdirektor Jérôme Savary, die französische Modedesignerin chinesischer Abstammung Yiqing Yi usw. Vintage-Schrank mit Schreibtisch, Design von Marcel Gascoin (1907-1986) für Alvéole, 1950. Marcel Gascoin war ein leidenschaftlicher Holzarbeiter und einer der wichtigsten französischen Designer der Nachkriegszeit, der sich auf "Serienmöbel" spezialisiert hatte. Vintage-Schrank mit Schreibtisch, Design von Marcel Gascoin (1907-1986) für Alvéole, 1950. Marcel Gascoin war ein leidenschaftlicher Holzarbeiter und einer der wichtigsten französischen Designer der Nachkriegszeit, der sich auf "Serienmöbel" spezialisiert hatte. Vintage-Sessel Luna, Design von Pierre Guariche (1926-1995) für Meurop, 1960er Jahre. Vintage-Sessel Luna, Design Pierre Guariche (1926-1995) für Meurop, 60er Jahre. Skulptur Le Corbusier (Büste) / Le Corbusier (Bust), Design und Ausführung: Xavier Veilhan, 2013. Ansicht der Ausstellung auf dem Dach der Cité Radieuse, anlässlich der MAMO Audi talents awards, Marseille, 2013. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Perrotin, Hongkong & Paris. Foto © diane arques. Skulptur Le Corbusier (Büste) / Le Corbusier (Bust), Design und Ausführung: Xavier Veilhan, 2013. Blick auf die Ausstellung auf dem Dach der Cité Radieuse, anlässlich der MAMO Audi talents awards, Marseille, 2013. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Perrotin, Hongkong & Paris. Foto © diane arques. Xavier Veilhan(1963) verkörpert den kreativen Geist der EnsAD und die Vielzahl der dort entwickelten Talente auf wunderbare Weise. Er, dessen Werk sich an der Grenze verschiedener Medien bewegt: Skulptur, Malerei, Umwelt, Schauspiel, Video, Foto. Xavier Veilhan(1963) verkörpert den kreativen Geist der EnsAD und die Vielfalt der Talente, die sich hier entwickeln. Sein Werk bewegt sich an der Grenze verschiedener Medien: Skulptur, Malerei, Umwelt, Schauspiel, Video, Foto. In unserer unmittelbaren Nähe befinden sich zwei große Talente des zeitgenössischen Designs, die an der École nationale supérieure des arts décoratifs ausgebildet wurden: Ronan Bouroullec und Jaime Hayón. Der erste verfolgt im Duo mit seinem Bruder Erwan eine makellose internationale Karriere. Ronan & Erwan Bouroullec, die weltweit ausgestellt wurden und zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten haben, arbeiten seit Ende der 90er und Anfang der 2000er Jahre mit den führenden Verlegern für zeitgenössisches Design zusammen: Cappellini, Vitra, Kartell, Alessi, Magis, Ligne Roset, Habitat, Kréo... In unserer näheren Umgebung sind zwei große Talente des zeitgenössischen Designs, die an der École nationale supérieure des arts décoratifs ausgebildet wurden, entstanden: Ronan Bouroullec und Jaime Hayón. Der erste verfolgt im Duo mit seinem Bruder Erwan eine makellose internationale Karriere. Ronan & Erwan Bouroullec wurden weltweit ausgestellt und erhielten zahlreiche Preise und Auszeichnungen. Seit Ende der 90er und Anfang der 2000er Jahre arbeiten sie mit den führenden Verlegern für zeitgenössisches Design zusammen: Cappellini, Vitra, Kartell, Alessi, Magis, Ligne Roset, Habitat, Kréo... Ronan & Erwan Bouroullec (1971/1976). ligne-roset.com Ronan & Erwan Bouroullec (1971/1976). © ligne-roset.com Sessel und Fußstütze Facett, Design Ronan & Erwan Bouroullec für Ligne Roset. © ligne-roset.com Sessel und Fußstütze Facett, Design Ronan & Erwan Bouroullec für Ligne Roset. © ligne-roset.com Büromöbelsystem Joyn, Design Ronan & Erwan Bouroullec mit Vitra, 2000-2002. ateliergermain.com Joyn Büromöbelsystem, Design Ronan & Erwan Bouroullec mit Vitra, 2000-2002. ateliergermain.com Der weltweit gefeierte spanische Designer Jaime Hayón, der auch als "Almodovar des Designs" bezeichnet wird, ist einer der einflussreichsten Schöpfer des zeitgenössischen Designs. Er ist sehr kreativ, verwischt bewusst die Grenzen zwischen Design, Kunst und Dekoration und verfolgt ein vielseitiges Werk, das Möbel, Inneneinrichtung, Produkt- und Accessoiredesign, zeitgenössische Kunst und Skulpturen umfasst ... Ein Erfolg, der zeigt, dass die École nationale supérieure des arts décoratifs vielseitige und brillante Kreative ausbildet! Der weltweit gefeierte Designer Jaime Hayón aus Spanien, der auch als "Almodovar des Designs" bezeichnet wird, ist einer der einflussreichsten Schöpfer des zeitgenössischen Designs. Er ist sehr kreativ, verwischt bewusst die Grenzen zwischen Design, Kunst und Dekoration und verfolgt ein vielseitiges Werk, das Möbel, Inneneinrichtung, Produkt- und Accessoiredesign, zeitgenössische Kunst und Skulpturen umfasst ... Ein Erfolg, der zeigt, dass die École nationale supérieure des arts décoratifs vielseitige und brillante Kreative ausbildet! Jaime Hayón (1974) schafft Skulpturen auf halbem Weg zwischen Kunst und Design, die oft farbenfroh sind! HayonStudio Jaime Hayón (1974) schafft Skulpturen zwischen Kunst und Design, die oft sehr farbenfroh sind! HayonStudio François BOUTARD François BOUTARD

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