Item niet zoals geadverteerd, geld terugAlle Designer items zijn zorgvuldig geselecteerd en 100% authentiekLaat zorgeloos bezorgen of haal zelf opAlleen betrouwbare verkopers
Zakelijke verkoper
Gieten, Nederland
Productomschrijving
Francesca Woodman. Het is een uniek item (1/1) en verkeert in uitstekende staat. Met COA. courtesy of George and Betty Woodman Het lichaam beweegt, trilt, worstelt, ze plaatst spiegels en ongewone accessoires, een bloem, een slang, een afbladderende verf, een oud gescheurd behang, een dierenhuid en lichtvlekken die allemaal clandestien de ruimte binnenkomen. Elementen die voor haar terugkerende motieven zijn in haar creatieve onderzoek, die haar metamorfoseren tot brutale, verwarrende beelden van zeldzame intensiteit die het vluchtige, de vergankelijkheid van de tijd oproepen. De ensceneringen die ze ontwikkelt in gestripte kamers, te midden van vervallen ruimtes, huizen die op het punt staan gesloopt te worden, overstijgen het strikte genre van het zelfportret. "Ik heb het gevoel dat ik in het plasma zweef. Ik heb een leraar of een minnaar nodig. Ik heb iemand nodig die het risico neemt om bij me te zijn. Francesca Woodman Ze heeft een bijzonder, vreemd, dromerig, subjectief universum, w Het lichaam beweegt, trilt, worstelt, ze plaatst spiegels en ongewone accessoires, een bloem, een slang, een afbladderende verf, een oud gescheurd behang, een dierenhuid en lichtvlekken die allemaal clandestien de ruimte binnenkomen. Elementen die voor haar terugkerende motieven zijn in haar creatieve onderzoek, die haar metamorfoseren tot brutale, verwarrende beelden van zeldzame intensiteit die het vluchtige, de vergankelijkheid van de tijd oproepen. De ensceneringen die ze ontwikkelt in gestripte kamers, te midden van vervallen ruimtes, huizen die op het punt staan gesloopt te worden, overstijgen het strikte genre van het zelfportret. "Ik heb het gevoel dat ik in het plasma zweef. Ik heb een leraar of een minnaar nodig. Ik heb iemand nodig die het risico neemt om bij me te zijn. Francesca Woodman weet in haar foto's, zoals in zoveel spiegels, beelden te transcriberen die ze altijd van tevoren bedenkt door middel van voorbereidende schetsen, omdat ze in staat is spontaan haar emoties te volgen, weet ze haar innerlijke conflicten, haar diepe kwellingen te dramatiseren. Ze gebruikt haar lichaam om met zichzelf in dialoog te gaan door beelden en symbolen te projecteren, hoop en vrees die het feit van vrouw zijn vertalen. Ze kleedt haar vlees en lijkt te verdwijnen in het hiernamaals, altijd bezorgd over haar bestaan, ze poseert altijd in settings, kamers met vervallen vloeren en muren, waardoor hier een van haar nieuwe zelfportretten buiten het gewone valt. In haar foto's verdwijnt haar gezicht soms, ze verbergt hem, mishandelt hem, agiteert hem in lege ruimtes, verlaten, vaak naakt, zijn lichaam is ontdaan van alle kunstgrepen, verlaten, als reactie op de vervallen en gemarkeerde muren die de scène vormen in zijn composities, waarin zijn gezicht, zijn geslacht, zijn identiteit zijn uitgewist. Vanaf 1975, in Providence, sloot ze zich aan bij een van de belangrijkste artistieke instituten in de Verenigde Staten, waar ze intensief de studie van fotografie volgde, aan de "Rhode Island School of Design", onmiddellijk begon ze zichzelf te fotograferen zoals dit cliché onder vele anderen, wat haar tot een essentiële referentie maakt in de fotografische behandeling van het zelfportret. Haar leidmotief is het verkennen van haar eigen beeld met verbeelding, wat haar leidt tot reflecties over fotografische techniek en schrijven. Vervolgens verbleef ze van 1977 tot 1978 een jaar in Rome, waar ze veel fotoseries maakte die ze uitvoerde op verlaten plaatsen, series die ze "On being an angel" noemde, en "l'anguille".
Specificaties
ConditieUitstekendKleurenMeerdere kleurenMateriaalPapierAantal stuks1Hoogte18 cmBreedte18 cm