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Description du produit
Joan Miró, Agora I, 1971
Lithographie en couleur
Œuvre signée par l'artiste
Dimensions de l'œuvre 71/51
Œuvre encadrée
Affiche lithographique pour une exposition d'artistes représentés par la Galeria Maeght au Musée d'Art Moderne de Strasbourg en 1971. Affiche de Joan Miró, peintre, sculpteur et céramiste catalan. Le maître du surréalisme est l'un des artistes espagnols les plus importants du XXe siècle et l'un des plus grands artistes de l'art contemporain.
Un tableau est fait de coups de pinceau, tout comme un poème est fait de mots. - Joan Miro
Les œuvres de Miró sont interprétées comme appartenant au surréalisme, comme l'expression d'un retour à l'enfance et comme des bacs à sable pour le subconscient. Le style Miró consiste en des couleurs vives combinées à des formes simplifiées, rappelant les dessins d'un petit enfant. Au début, Miró crée dans différents styles à la mode, comme le fauvisme et le cubisme. En 1920, il se rend plusieurs fois à Paris et, un an plus tard, il s'y installe définitivement. Il rencontre Pablo Picasso, Vassily Kandinsky et de nombreux autres artistes remarquables. En 1924, il rejoint les surréalistes du cercle d'André Breton, mais, bien qu'il ait travaillé sous leur influence, il reste en marge de ce courant et conserve une position d'outsider.
Influencé par les poètes et les écrivains surréalistes, il commence à développer son propre style : une carte de signes colorés en apesanteur et de formes poétiques qui évoquent à la fois la fraîcheur apparemment naïve de l'invention et l'esprit catalan exubérant et baroque. Les éléments du style qu'il a adopté sont des formes organiques et un dessin aplati aux lignes acérées. À l'aide d'un symbole, d'une trace de doigt, d'une main, de l'eau sur le papier, d'une ligne apparemment délicate sur un tissu, le maître transforme le monde qui l'entoure avec une simplicité évidente. Il a créé une réalité pleine de transformations poétiques et oniriques.
Dans son mode de vie, il y avait un grand besoin de propreté, d'ordre et d'éducation. L'atelier était bien rangé et les œuvres étaient organisées selon un système que seul l'artiste connaissait. Il a grandi à Barcelone, a passé une partie de sa vie à Paris et, bien qu'en 1956 l'artiste ait décidé de s'installer à Palma de Majorque et à la Villa Son Abrines, sa vie a continué à suivre le rythme barcelono-parisien. Le choix de Palma de Majorque n'est pas non plus fortuit, car son épouse - Pilar Juncosa - est née sur cette île méditerranéenne.
Le point de départ des tableaux de Mirò est souvent la tache de couleur principale d'où émerge le monde avec l'organisation stricte de sa forme irrationnelle. Aussi spontanée que puisse paraître cette création, seul le premier moment a été créé librement, le reste étant méticuleusement contrôlé selon les exigences de Miró en matière d'équilibre de la composition. Libérant ses tableaux des illusions et des anecdotes, Miró a atteint la limite de la simplification. Il est l'auteur de la technique du grattage, qui consiste à gratter la peinture sur la toile.
Œuvre en état d'origine.
Travail en état d'origine.
Travail en état d'origine.
Caractéristiques
ÉtatBonCouleursMulticoloreMatériauPapierNombre de pièces1Hauteur71 cmLargeur51 cmProfondeur1 cmTraces d'utilisationÉraflures