Opgehaald en bezorgd vanaf € 29KopersbeschermingAlle items gecureerd door Whoppah Download de Whoppah app hier
Item niet zoals geadverteerd, geld terugAlle items zijn zorgvuldig geselecteerd en 100% authentiekLaat zorgeloos bezorgen of haal zelf opAlleen betrouwbare verkopers
Zakelijke verkoper
Productomschrijving
Joan Miró, Agora I, 1971
Kleurenlithografie
Werk gesigneerd door de kunstenaar
Werkafmetingen 71/51
Ingelijst werk
Lithografisch affiche voor een tentoonstelling van kunstenaars vertegenwoordigd door Galeria Maeght in het Musée d'Art Moderne Strasbourg in 1971. Affiche van Joan Miró, een Catalaanse schilder, beeldhouwer en keramist. De surrealistische meester is een van de belangrijkste Spaanse kunstenaars van de 20e eeuw en een van de grootste kunstenaars van de hedendaagse kunst.
Een schilderij bestaat uit penseelstreken, net zoals een gedicht uit woorden bestaat. - Joan Miro
Miró's werken worden geïnterpreteerd als behorend tot het surrealisme, als een uitdrukking van een terugkeer naar de kindertijd en als zandbakken voor het onderbewustzijn. De stijl van Miró bestaat uit levendige kleuren gecombineerd met vereenvoudigde vormen, die doen denken aan tekeningen van een klein kind. Aanvankelijk creëerde Miró in verschillende modieuze stijlen, bijvoorbeeld fauvistisch en kubistisch. In 1920 reisde hij meerdere keren naar Parijs en een jaar later vestigde hij zich daar permanent. Hij ontmoette er Pablo Picasso, Vasily Kandinsky en vele andere opmerkelijke kunstenaars. In 1924 sloot hij zich aan bij de surrealisten uit de kring van André Breton, maar ondanks het feit dat hij onder hun invloed werkte, bleef hij aan de rand van deze trend en behield hij de positie van een buitenstaander.
Onder invloed van surrealistische dichters en schrijvers begon hij zijn eigen stijl te ontwikkelen: een kaart van gewichtloze gekleurde tekens en poëtische vormen die zowel de schijnbaar naïeve frisheid van de uitvinding als de uitbundige en barokke Catalaanse geest oproepen. De elementen van zijn stijl waren organische vormen en een afgeplatte tekening met scherpe lijnen. Met behulp van een symbool, een spoor van een vinger, een hand, water op papier, een schijnbaar delicate lijn op stof - transformeerde de meester de wereld om hem heen met heldere eenvoud. Hij creëerde een werkelijkheid vol poëtische en droomachtige transformaties.
Zijn levensstijl had een grote behoefte aan netheid, orde en opvoeding. Het atelier was netjes en de werken waren gerangschikt volgens een systeem dat alleen de kunstenaar kende. Hij groeide op in Barcelona, bracht een deel van zijn leven door in Parijs en hoewel de kunstenaar in 1956 besloot om naar Palma de Mallorca en Villa Son Abrines te verhuizen, bleef zijn leven het Barcelonaans-Parijse ritme volgen. De keuze voor Palma de Mallorca was ook niet toevallig, omdat zijn vrouw - Pilar Juncosa - op dit eiland in de Middellandse Zee werd geboren.
Vaak is het uitgangspunt van Mirò's schilderijen de hoofdkleurvlek waaruit de wereld tevoorschijn komt met de strikte organisatie van zijn irrationele vorm. Hoe spontaan deze creatie ook lijkt, alleen het eerste moment is vrij gecreëerd, de rest is nauwgezet gecontroleerd volgens Miró's eisen voor evenwicht in de compositie. Door zijn schilderijen te bevrijden van illusies en anekdotes, heeft Miró de grens van de vereenvoudiging bereikt. Hij is de auteur van de grattageschildertechniek, waarbij de verf van het doek wordt geschraapt.
Werk in originele vintage staat.
Werk in originele vintage staat.
Werk in originele vintage staat.
Specificaties
ConditieGoedKleurenMeerdere kleurenMateriaalPapierAantal stuks1Hoogte71 cmBreedte51 cmDiepte1 cmGebruikssporenKrassen