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Frank lejeune, objet abstrait en céramique
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Après plusieurs décennies de travail bidimensionnel, j'ai trouvé un nouveau défi dans la céramique. Après une année de manipulation d'un matériau inconnu pour moi, l'argile, j'ai pu expérimenter ce qu'il est possible de faire avec ce matériau et intégrer progressivement son comportement.
Pour la conception des objets en céramique, je suis revenue à la période où je peignais des surfaces et des formes purement abstraites et colorées.
En concevant les sculptures, je veux accentuer la spontanéité de la création, le revêtement robuste de la sculpture ne tolère aucune trace de modelage.
Je me réfère également à mes peintures en utilisant principalement des couleurs primaires, dont je veux accentuer le dynamisme par le contraste des couleurs primaires.
En raison des nombreuses fentes d'angle et d'autre part des parties inhospitalières des sculptures, ainsi que des couleurs souhaitées, l'application de glacis n'est pas possible, et j'ai opté pour la gouache. La gouache a la texture souhaitable pour recouvrir la peau de la céramique et ne pas modifier la structure du matériau.
La gouache est recouverte d'une couche acrylique transparente pour la protéger.
Frank lejeune, 1962 Northampton (Eng.), est autodidacte et ne travaille en tant qu'artiste indépendant que depuis l'âge de 30 ans. Il a vendu ses premières œuvres d'art assez rapidement et a réalisé sa première exposition à l'âge de 33 ans.
Il occupait son temps libre à peindre. Un jour, le temps est venu pour Lejeune de se libérer des schémas sociaux stricts et il a opté pour une vie incertaine en tant qu'artiste.
"Quand je dis que j'ai fait de mon hobby mon travail, c'est à peu près tout", dit Lejeune en souriant, à propos de ce cliché.
Au début, la confirmation extérieure de son travail était importante. Au fur et à mesure qu'il exposait et vendait régulièrement ses œuvres, ce sentiment s'est progressivement estompé.
"En fait, il est difficile de classer mon travail dans une catégorie, car je n'ai jamais eu d'exemples conscients et je n'ai jamais lutté pour une direction particulière. C'est quelque chose que l'on fait intensivement à l'académie.
J'ai vite compris que si vous n'êtes pas un artiste au fond de vous, aucune académie ne peut en faire un. Ils vous apprennent à gérer votre don.
Le travail de Lejeune peut être qualifié d'explosif. "Tout se passe très vite. C'est aussi pour cela que je préfère travailler à l'acrylique... avec la peinture à l'huile, je ne peux pas aller jusqu'au bout parce que le processus de séchage est très lent".
Les couches craquelées créées dans les œuvres de Lejeune sont donc inhérentes à la manière dont il manipule la peinture acrylique à séchage rapide. On voit des compositions appliquées de manière sculpturale où la peinture est parfois pressée sur le support en couches épaisses directement à partir du tube.
La nature a toujours été une source d'inspiration importante, si bien que ses œuvres ont parfois un aspect paysager ou évoquent des associations avec des animaux et des plantes. "Je trouve que la composition de l'instant est la plus importante dans mon travail !
Néanmoins, pour moi, une œuvre d'art reste une chose solitaire, de sorte qu'une ligne claire joue un rôle secondaire dans mon travail. Je vis donc l'exposition comme un mal nécessaire... non pas parce que je ne l'apprécie pas, mais parce que je me sens obligée de travailler en série. Bien sûr, votre travail évolue et change constamment.
Pour Lejeune, c'est le processus de peinture lui-même qui sert d'inspiration, une toile achevée pouvant servir de base à une œuvre ultérieure.
Les premières œuvres de Lejeune comprennent des tableaux à plusieurs panneaux dans lesquels des compositions de couleurs horizontales traversent plusieurs panneaux avec une force spontanée.
Plus tard, son travail devient de plus en plus fantaisiste et les compositions de lignes horizontales cèdent la place à des motifs angulaires et ronds. La tension entre la couleur et la forme s'intensifie, créant des zones de couleur qui se chevauchent et dégénèrent presque en scènes masquées, parfois recouvertes d'une couche blanche transparente de peinture acrylique.
Il a publié sa première sérigraphie en 1987 ! J'ai toujours tout imprimé et distribué moi-même.... chaque sérigraphie est différente car après l'impression, je termine l'œuvre avec de la peinture et du crayon pastel. L'aspect "artisanal" de l'impression procure à Lejeune un grand plaisir.
Les couleurs primaires, jaune, rouge et bleu, sont également caractéristiques. "Dans mon travail, j'ai toujours joué avec ces couleurs.
Je suis rarement satisfait de mon travail et le sentiment que je n'ai pas encore produit mon meilleur travail revient sans cesse.
Après plusieurs décennies de travail bidimensionnel, j'ai trouvé un nouveau défi dans la céramique. Après une année de bricolage avec un matériau inconnu pour moi, l'argile, j'ai pu expérimenter ce qui est possible avec ce matériau et intégrer progressivement son comportement.
Pour la conception des objets en céramique, je suis revenue à la période où je peignais des surfaces et des formes purement abstraites et colorées.
En façonnant les sculptures, je veux accentuer la spontanéité de la création, le revêtement robuste de la sculpture ne tolère aucune trace de modelage.
Je me réfère également à mes peintures en utilisant principalement des couleurs primaires, dont je veux renforcer le dynamisme par le contraste.
En raison des nombreuses fentes d'angle et d'autre part des parties inhospitalières des sculptures, ainsi que des couleurs souhaitées, l'application de glacis n'est pas possible, et j'ai opté pour la gouache. La gouache a la texture souhaitable pour couvrir la peau de la céramique et ne pas changer la structure du matériau.
La gouache est recouverte d'un acrylique transparent pour la protéger.
Drs Genevievé Momma-Wehry
ÉtatExcellentCouleursViolet, Vert, Bleu, Blanc, Rouge, Multicolore, Orange, Jaune, Noir, RoseMatériauCéramiqueNombre de pièces1ArtisteFrank Lejeune1er propriétaireOuiHauteur32 cmLargeur43 cm