Item niet zoals geadverteerd, geld terugAlle items zijn zorgvuldig geselecteerd en 100% authentiekLaat zorgeloos bezorgen of haal zelf opAlleen betrouwbare verkopers
Zakelijke verkoper
Valladolid, Spanje
Productomschrijving
Spectaculaire tempel op de kaart getekend door Pedro Mozos, waarschijnlijk de meest galante Spaanse kunstenaar van de 20e eeuw, hoewel zijn werk meestal wordt beschouwd als behorend tot de Madrileña-school. Het stelt een scène van het huis voor, gevormd door drie jinetes vergezeld van hun perros van het huis, die een rivier oversteken. De gebruikte techniek, het schilderen op de tempel, is verantwoordelijk voor de afwerking van het werk, praktisch mat. Gesigneerd rechtsonder.
Mozos werd geboren in een dorp in Palencia, maar toen hij slechts 4 jaar oud was verhuisde hij naar Madrid, waar hij als autodidact begon te schilderen en geleidelijk werd geïntroduceerd in de culturele omgeving van de hoofdstad. Hij kwam in contact met kunstenaars als Ignacio Zuloaga en op dat moment bestempelde Eugenio D'Ors hem als een genie. Tijdens de burgeroorlog consolideerde hij beetje bij beetje zijn artistieke carrière.
Zijn werk bevindt zich tussen traditie en vernieuwing, het is niet op zijn gemak in het academische naturalisme of openlijk afvallig voor het voorhoedeproces. Natuurlijkheid was juist een van zijn favoriete thema's. In je composities van landschappen ben je veel meer geïnteresseerd in de algemene effecten dan in de gedetailleerde beschrijving van het detail, zoals precies in dit werk gebeurt. De details zijn zo vereenvoudigd dat ze voorkomen dat het werk overdreven compleet is. Van de speld valt de vloeiende techniek op, zeer gewaardeerd door de karakteristiek van de speld open en gedetailleerd van academisme.
Laat je inspireren door de robuuste anatomieën van Miguel Angel in zijn naakten, met een sculpturaal en monumentaal concept. Hij verscheen ook bij meesters als El Greco, Goya en Velázquez. Ze was gepassioneerd door Velázquez' "draai" in het omgaan met hoofden en handen, evenals het theatrale karakter van zijn composities. De El Greco, de stilering en abstractie van zijn figuren. Pedro Mozos illustreert met zijn werk de mengeling van klassieke geest en expressionisme die zo karakteristiek en persoonlijk is voor het werk van Goya, waaronder ook de behandeling van licht en de dichtheid van mancha. Stop niet met het streven naar classicisme, hoewel sommige van je werken hun nabijheid tot de modernistische of mediterrane Catalaanse geest benadrukken, vooral de jaren 1940.
In 1958 gaf hij zichzelf een pauze om een jaar in Frankrijk door te brengen, een tijd waarin hij de moderne kunst probeerde te bestuderen en waaruit hij tot de conclusie kwam dat hij moest stoppen met zoveel trouw te zijn. Daarin schuilt de originaliteit van je werk. Hij toonde zich altijd een onafhankelijk kunstenaar, trouw aan zijn persoonlijke stijl en principes, hoewel hij niet de mode van het moment volgde. Er werd wel eens gezegd dat "Pedro Mozos het zo goed schilderde".
In die zin toont hij zijn vermogen om de hardheid van de klassieke traditie van de westerse kunst weer te geven in de tijd van de moderniteit en de avant-garde, maar zonder volledig afgestemd te zijn op deze vernieuwingen. In zijn woorden: "Kunst is, net als de natuur, eeuwig en evolueert heel langzaam".
Tijdens mijn carrière won ik vele prestigieuze prijzen, zoals de eerste Medalla de Pintura de la Exposición Nacional de Bellas Artes. Hij werd de meest galante Castellaanse plastische kunstenaar. Tentoongesteld, zowel individueel als collectief, in de belangrijkste zalen en musea van het land en in het buitenland. Hij nam twee keer deel aan de Biënnale van Venetië en twee keer aan de Hispanoamerikaanse Biënnale.
Afmetingen: 67 x 58 x 5 cm. / 48 x 57 cm.
Het merk en het kristal die het werk beschermen zijn een geschenk.