Item niet zoals geadverteerd, geld terugAlle items zijn zorgvuldig geselecteerd en 100% authentiekLaat zorgeloos bezorgen of haal zelf opAlleen betrouwbare verkopers
Zakelijke verkoper
Valladolid, Spanje
Productomschrijving
Uitzonderlijk olieverf op doek van de Valladolid kunstenaar Andrés Mende, actief in het laatste decennium van de 20e eeuw en aan het begin van de huidige eeuw. De drager is zeer origineel, want papier is een kenmerk van de kunstenaar. Dit abstracte werk verrast de kijker met zijn contrasterende kleuren en nauwgezette studie van de lijnen. De lijnen kunnen worden geïntegreerd in elke hedendaagse ruimte, als een voortzetting van de stijl, of in een meer klassieke omgeving, als een innovatief werk. Gedateerd op de achterkant door de kunstenaar in 2019, het draagt ook de titel van het werk, "Azul I".
De expressie van het werk wordt vergemakkelijkt door het kleurenpalet, omdat de auteur altijd zwarte, bruine en okerkleuren gebruikt, die meestal contrasteren met een andere kleur, zoals hier blauw. Dit voegt diepte en dynamiek toe aan het resultaat. Zijn stijl wordt toegeschreven aan het abstracte informalisme, dat kan worden beschouwd als een tak van het Europese abstract expressionisme. Informalisme ontstond in Europa na de Tweede Wereldoorlog en wordt gekenmerkt door het gebruik van verschillende materialen in de werken. Toeval en improvisatie worden gebruikt om materiële werken te creëren waarvan de ideologische basis gekoppeld is aan existentialisme en individuele subjectiviteit. Het verschilt van het Amerikaanse abstract expressionisme doordat het poëtischer, statischer en discreter is dan het laatste.
Deze schilderkunst is bij uitstek mentaal, niets ontstaat willekeurig of toevallig. Composities zijn voorbereid, elke streek doordacht. Er wordt gespeeld met kleur, geometrie, rechte lijnen en vlekken. Het resultaat is een levendig, onwerkelijk en lyrisch schilderij.
Zijn stijl doet grotendeels denken aan die van Fernando Zóbel, een in de Filipijnen geboren kunstenaar met internationale faam. Voor hem betekende de ontdekking van de schilderkunst van Rothko, Pollock, Kooning... een vlucht uit de figuratie en aansluiting bij het informalisme en abstract expressionisme. Geleidelijk aan nam Zóbel echter afstand van de expressionistische dramaturgie en baseerde hij zijn schilderkunst op de naaktheid van de lijn en de beweging die wordt gesuggereerd door de streken die over het papier gaan.
Over abstracte kunst
Abstracte kunst is een stijl van artistieke expressie die gekenmerkt wordt door de weergave van concepten die geabstraheerd zijn van de werkelijkheid, of onafhankelijk van wat herkenbaar is voor de zintuigen, door de vrijheid, irrationaliteit en diversiteit van vormen, lijnen en kleuren. Het is daarom een subjectieve kunstvorm die de door mensen waargenomen visuele werkelijkheid niet exact of figuratief weergeeft. Het ontstond rond 1900 en vormde de spil van de moderne kunst, die verschillende kunststromingen zoals kubisme, surrealisme en De Stijl omvatte. Abstracte kunst laat verschillende interpretaties of gezichtspunten toe, afhankelijk van de ontvanger, omdat het niet streeft naar perfectie van lijnen of geloofwaardige composities. Het wordt beschouwd als kunst die een andere dimensie van moraliteit en spiritualiteit bereikt, omdat het emoties en sensaties uitdrukt die losstaan van logica en objectiviteit.
Solo tentoonstellingen :
2007 - Bozzetto Gallery, Bilbao.
2006 - Espace culturel Bombob, La Coruña.
2005 - Showroom P. Sta María La Real, A. de Campoo, Palencia.
2002 - Showroom Trip Sofía Hotel, Valladolid.
2001 - Espace culturel Bombob, La Coruña.
2000 - Cultureel centrum Bombob, Vigo.
1998 - Molmar Kunstgalerie, Pamplona.
1996 - Expoarte Gallery, Madrid.
1985 - Velázquez Kunstgalerie, Valladolid.
En vele andere groepstentoonstellingen.
Afmetingen : 148 x 91 cm : 148 x 91 cm.
De lijst die het werk beschermt, wordt aangeboden als een geschenk, maar heeft een waarde op zich. Het wordt geleverd zonder extra kosten, zodat het werk meteen kan worden tentoongesteld wanneer het bij je thuis of op je bestemming aankomt. Eventuele schade aan de lijst zelf, die de integriteit van het kunstwerk niet aantast, kan niet worden aanvaard als geldige reden om een claim in te dienen of een annuleringsverzoek in te dienen.