Opgehaald en bezorgd vanaf € 29KopersbeschermingAlle items gecureerd door Whoppah Download de Whoppah app hier
Paar vintage prenten van Elyse Ashe Lord, 1930
Verkoper: Zakelijke verkoper€ 1.500,-Bied vanaf € 1.350,-
Item niet zoals geadverteerd, geld terugAlle items zijn zorgvuldig geselecteerd en 100% authentiekLaat zorgeloos bezorgen of haal zelf opAlleen betrouwbare verkopers
Zakelijke verkoper
Productomschrijving
Prachtig paar prenten gemaakt in de jaren 1930 door Elyse Ashe Lord (1885 - 1971), een Britse kunstenares die levendige schilderijen maakte geïnspireerd door de literatuur en kunst van het Verre Oosten, allemaal beïnvloed door de heersende Art Deco stijl van die tijd. .
Onafhankelijk, de eerste is met de hand genummerd en gesigneerd, 44/45. Het stelt een jonge vrouw voor die twee blauwe veren in haar handen houdt, rijkelijk gekleed in een tuniek die om haar middel is geslagen en op de grond valt. Dit alles tussen riet en blauwe vogels zoals de ijsvogel.
De tweede is vergelijkbaar, maar iets groter van formaat en heeft een opdracht van de auteur onderaan. Ook verschijnt er een jonge vrouw die twee manden op haar schouders draagt. Het centrale thema in de twee prenten is een oosterse vrouw die alledaagse taken uitvoert, maar schoonheid en verfijning uitstraalt. De eenvoudige compositie, waarbij het lichaam de hoofdas is, volgt concepten als iki, of eenvoud, zonder elementen die het verhaal vervormen dat wordt verteld in de stroom van het dagelijks leven, de esthetische waarde van Japanse kunst. Vanuit deze grote Aziatische invloed creëert de auteur een stijl die afkomstig is uit oosterse literatuur en artistieke stukken, naast haar verbeelding en haar innerlijke wereld aangezien ze nooit rond het continent heeft gereisd.
De techniek is prachtig. De kunstenares volgt de Japanse druktechniek. Ze kan overeenkomsten vinden met Kitagawa Utamaro (1753-1806), een van de beste kunstenaars van het ukiyo-e genre, vooral bekend om zijn composities van mooie vrouwen of bijin-ga van bijzondere delicatesse en finesse. Zijn werk werd in de 19e eeuw bekend in Europa en had een grote invloed op de Franse artistieke cultuur, wat leidde tot een culturele benadering in het impressionisme.
Elyse Ashe's eerste afdrukken waren drogenaald en later met de hand ingekleurd met waterverf. Later combineerde ze deze techniek met houtsneden, bekend als xylografie, waarbij ze het op dezelfde manier toepaste als Japanse kunstenaars, waarbij elke kleur een ander houtblok was. Haar stijl wordt gekenmerkt door het gebruik van fijne, gestileerde lijntekeningen en delicate maar levendige kleuren, waardoor beelden ontstaan die een serene, bijna droomachtige kwaliteit uitstralen. Het gevoel van het "totale kunstwerk" moet ook in aanmerking worden genomen in dit werk, dat aanwezig is bij sommige kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw, waar volledige actie van de kant van de kunstenaar wordt nagestreefd. In die zin is de omlijsting van deze twee stukken ook het werk van Elyse Ashe, die ze met de hand beschilderde met oosterse ornamenten.
Zoals alle prenten die in deze tijd werden gemaakt, heeft het dunne vel papier van het Japan-type kleine golvingen, ook als gevolg van de drogenaalddruktechniek. Originele inlijsting uit die periode, ingelijst door "L. H. Lefevre & They are, Fine Art Gallery, 1st King Street, St James's Square. "London.
Enkele bibliografische aantekeningen
Geboren als Elise Máller in 1885 in Chelsea. Haar vader was van Duitse afkomst, dus toen ze trouwde met Thomas Ashe Lord nam ze haar achternaam aan omdat er in die tijd veel vijandigheid was tussen Engeland en Duitsland, waardoor veel mensen haar vaderschap verborgen hielden. Duits van haar.
De jonge Elyse ging voor de Eerste Wereldoorlog naar de Heatherley Art School in Chelsea waar ze de eerste beginselen van het prenten maken leerde. Het was een van de weinige kunstacademies in Groot-Brittannië die zich richtte op portretschilderen, figuratief schilderen, prenten maken en illustreren. Tijdens de eerste jaren, tot 1921, waren haar creaties gebaseerd op aquarellen en schilderijen op houten panelen. Haar eerste aquareltentoonstelling vond plaats in 1919. In november 1921 exposeerde ze in de Brook Street Gallery in Londen. Elyse werd in 1922 gekozen tot volwaardig lid van het Royal Institute of Painters in Water Colors en haar eerste kleurenafdrukken werden uitgegeven en getoond door de Fine Arts Society in Bond Street, Londen, in het voorjaar van 1923.
In de loop van zijn carrière exposeerde hij zijn prenten en schilderijen onder andere bij de Royal Academy, de Royal Scottish Academy, de Royal Society of Artists (Birmingham), de Walker Gallery (Liverpool), het Glasgow Institute of Fine Arts, de Goupel Gallery, de Leferve Gallery en de Redfern Gallery. Ze exposeerde ook op de Salon van Parijs, waar ze een zilveren medaille won, en bij de Chicago Society of Etchers, en ze was ook lid van de Society of Color Graver-Printers.
Het is onduidelijk of ze na de Tweede Wereldoorlog nog indruk heeft gemaakt. Ze stierf in Abingdon in 1971 op 86-jarige leeftijd.
Techniek op drager: Gravure op Japans papier
Auteur: Elyse Ashe Heer
Periode: 1930s
Land van herkomst: Engeland
Goede staat op basis van leeftijd en gebruik.
Gedetailleerde afmetingen
53 x 43 x 2 cm. / 30 x 23 cm.
49 x 38 x 2cm. / 30 x 21 cm.
Verzending van het product
Specificaties
ConditieGoedHoogte53 cmBreedte43 cmDiepte2 cm