Item niet zoals geadverteerd, geld terugAlle items zijn zorgvuldig geselecteerd en 100% authentiekLaat zorgeloos bezorgen of haal zelf opAlleen betrouwbare verkopers
Zakelijke verkoper
Valladolid, Spanje
Productomschrijving
Prachtige olieverf op doek van de in Catalonië geboren schilder Juan de Palau. Het meer van Banyoles, een stad die de kunstenaar bijzonder na aan het hart lag, is weergegeven in een absoluut impressionistische stijl, een openluchtdecor waar kleuren en licht worden gebruikt om de scène met grote vitaliteit vast te leggen. Het schuine perspectief geeft de compositie een grote waarheidsgetrouwheid, met de promenade of pier die zich uitstrekt over het water en een kleine groep mensen die er langs flaneren. Dit type onderwerp kwam vaak voor in het impressionisme, omdat het een natuurlijke omgeving bood waarin het veranderende licht kon worden getoond en vastgelegd.
In het midden van het schilderij ligt een witte zeilboot, waarvan de vorm wordt benadrukt door de lichte tinten van het zeil, die contrasteren met het groen en blauw van het water en het omringende landschap. De boot voegt een lichte dynamiek toe aan de scène.
De schilder gebruikt snelle, dikke penseelstreken, vooral in de vegetatie en het water, om vast te leggen hoe het licht op elk element valt, waardoor een spectaculair spel van (gekleurd) licht en schaduw ontstaat waarin niets aan het toeval is toe te schrijven. De bladeren van de bomen en het water worden weergegeven door vleugjes heldere, losse kleur, die de sensatie van beweging overbrengen en de manier waarop natuurlijk licht door de takken filtert. De reflectie van de oprijlaan en de vegetatie op het kalme water van het meer is bijzonder opmerkelijk en getuigt van het meesterschap van de schilder.
Het impressionisme, dat opkwam in Frankrijk in het laatste derde van de 19e eeuw, is een artistieke stroming die voornamelijk wordt bepaald door de schilderkunst. Het belangrijkste kenmerk is dat het in de eerste plaats de bedoeling is om het licht van een specifiek moment in zijn werken te vangen, wat wordt bereikt door middel van zeer snelle, verspreide en materiële penseelstreken. Dankzij de technische en wetenschappelijke vooruitgang, die de creatie van nieuwe pigmenten mogelijk heeft gemaakt, is het gebruik van pure kleuren ook wijdverspreid geworden. Deze bereiken een zuiverheid en verzadiging van kleuren die voorheen ondenkbaar waren. Complementaire kleuren werden ook fundamenteel, net als het type penseelstreek en de totale afwezigheid van tekening. Om dezelfde reden verschoven schaduwen van zwart in hun compositie naar wat we "gekleurde schaduwen" noemen, waarbij complementaire kleuren worden gemengd om ze donkerder te maken zonder toevlucht te nemen tot zwart. Dit hielp ook om een groter gevoel van diepte te creëren. Dit werk illustreert veel van de kenmerken van deze stijl en het resultaat brengt een gevoel van rust bij de kijker die de scène overweegt.
Joan de Palau i Buxó (1919 - 1991)
Geboren in Girona in 1919. Hij verhuisde naar Madrid om architectuur te studeren, maar door een gebrek aan roeping kon hij zijn studie niet afmaken. Hij raakte al snel geïnteresseerd in kunst en ontmoette Santiago Rusiñol, die hem hielp zijn ware roeping te definiëren. Hij was ook een frequente bezoeker van de schilderijengalerijen van het Prado Museum, waar hij een bijzondere belangstelling had voor de grote Spaanse en Nederlandse meesters.
In 1936, voordat hij