Braziliaans design: tussen classicisme en inventiviteit

Sinds het begin van de twintigste eeuw heeft Brazilië design geproduceerd dat is geworteld in exotisch hout, een van zijn grootste natuurlijke rijkdommen. De pioniers pasten een modernistische opvatting van design toe, met name geërfd van Europees design en de Bauhaus-school. Braziliaans design is echter niet beperkt tot de productie van stukken exotisch hout met de modernistische vormen van de jaren 50 en 60. Na de generatie van de gebroeders Campana, die als eersten braken met traditionele codes, ontwerpt een nieuwe generatie creatieve, kleurrijke meubels die de etnische mix van het land weerspiegelen. Natuurlijk kunnen we het niet over Braziliaans design hebben zonder de emblematische figuur van architect en ontwerper Oscar Niemeyer (1905-2012) te noemen. Hij was de 'vader' van het architecturale project voor de nieuwe hoofdstad van het land, Brasilia, dat eind jaren 50 en in de jaren 60 werd gebouwd. Als leerling van Le Corbusier bouwde Niemeyer enkele van de meest ongelooflijke gebouwen in Brasilia. Sinds het begin van de 20e eeuw heeft Brazilië een ontwerp geproduceerd dat geworteld is in exotisch hout, een van zijn grootste natuurlijke rijkdommen. De pioniers pasten een modernistische opvatting van design toe, met name geërfd van Europees design en de Bauhaus-school. Braziliaans design is echter niet beperkt tot de productie van stukken exotisch hout met de modernistische vormen van de jaren 50 en 60. Na de generatie van de gebroeders Campana, die als eersten braken met traditionele codes, ontwerpt een nieuwe generatie creatieve, kleurrijke meubels die de etnische mix van het land weerspiegelen. Natuurlijk kunnen we het niet over Braziliaans design hebben zonder de emblematische figuur van architect en ontwerper Oscar Niemeyer (1905-2012) te noemen. Hij was de 'vader' van het architecturale project voor de nieuwe hoofdstad van het land, Brasilia, dat eind jaren 50 en in de jaren 60 werd gebouwd. Als leerling van Le Corbusier bouwde Niemeyer enkele van de meest ongelooflijke gebouwen in Brasilia. Het Paleis van de Dageraad (in het Portugees Palácio da Alvorada) gebouwd in 1957-1958. Architect: Oscar Niemeyer. Het huisvest de residentie van de president van de Federale Republiek Brazilië. Het Paleis van de Dageraad (in het Portugees Palácio da Alvorada) gebouwd in 1957-1958. Architect: Oscar Niemeyer. Het huisvest de residentie van de president van de Federale Republiek Brazilië. Het Paleis van de Dageraad (in het Portugees Palácio da Alvorada) gebouwd in 1957-1958. Architect: Oscar Niemeyer. Het huisvest de residentie van de president van de Federale Republiek Brazilië. Inkomhal van het Palácio da Alvorada. Binnen gebruikte Niemeyer hedendaagse materialen zoals beton, metaal en glas. Entreehal van het Paleis van de Dageraad. Binnen gebruikte Niemeyer hedendaagse materialen zoals beton, metaal en glas. Entreehal van het Paleis van de Dageraad. Binnen gebruikte Niemeyer hedendaagse materialen zoals beton, metaal en glas. Interieur van het Palais de l'Aurore. Het interieurontwerp van Niemeyer is vooral gericht op transparantie en een vloeiende ruimte. Deze geest doet denken aan het Barcelona Paviljoen ontworpen door architect Ludwig Mies van der Rohe in 1929. Mies van der Rohe stond van 1930 tot 1933 aan het hoofd van het Bauhaus, een voor de hand liggende connectie voor Oscar Niemeyer. Onder de pioniers van design in Brazilië moeten we drie Europese figuren noemen die in het eerste deel van de 20e eeuw naar Brazilië emigreerden. De eerste was Joaquim Tenreiro (1906-1992), die eind jaren 1920 vanuit Portugal naar Brazilië kwam. Opgeleid als timmerman, richtte hij zijn eigen bedrijf op, Langenbach et Tenreiro Ltda, om zijn eigen meubels te produceren. Zijn creaties zijn erfgenamen van de Bauhaus-stijl. Hij gebruikt Jacaranda-hout, het exotische edele hout bij uitstek uit Brazilië, en de traditie van het stokken. Meubels ontworpen door Joaquim Tenreiro tentoongesteld op de Joaquim Tenreiro Live tentoonstelling, R 20th Century gallery in New York (2018). Moderne, elegante lijnen. Meubels ontworpen door Joaquim Tenreiro tentoongesteld op de Joaquim Tenreiro Live tentoonstelling, R 20th Century gallery in New York (2018). Moderne, elegante lijnen. Meubels ontworpen door Joaquim Tenreiro tentoongesteld op de Joaquim Tenreiro Live tentoonstelling, R 20th Century gallery in New York (2018). Moderne, elegante lijnen. Tafel getekend Joaquim Tenreiro, Joaquim Tenreiro Live tentoonstelling, R 20th Century gallery (New-York, 2018). Tafel van Joaquim Tenreiro, Joaquim Tenreiro Live tentoonstelling, R 20th Century gallery (New-York, 2018). Tafel van Joaquim Tenreiro, Joaquim Tenreiro Live tentoonstelling, R 20th Century gallery (New-York, 2018). Een andere voorloper: Gregori Warchavchic (1896-1972). Warchavchic, een architect van Oekraïense afkomst, arriveerde in 1923 in Brazilië. Hij produceerde enkele van de bekendste stukken Braziliaans design, zoals zijn roltafel en zijn beroemde tijdschriftenrek Leque. Tijdschriftenrek "Leque". Ontwerp door Gregori Warchavchic, 1928. De meubels van Warchavchiv worden gedistribueerd door de Braziliaanse uitgever van historische meubels Etel. Tijdschriftenrek "Leque". Ontwerp van Gregori Warchavchic, 1928. De meubels van Warchavchiv worden verdeeld door de Braziliaanse uitgever van historische meubels Etel. Tijdschriftenrek "Leque". Ontwerp van Gregori Warchavchic, 1928. De meubels van Warchavchiv worden verdeeld door de Braziliaanse uitgever van historische meubels Etel. Tot slot arriveerde Lina Bo Bardi (1914-1982), een Romeinse architecte die met Gio Ponti samenwerkte, in 1946 in Brazilië. Ze drukte haar stempel op de stad São Paulo en ontwierp beroemde gebouwen zoals het Casa de Vidro Casa de Vidro ( glazen huis glazen huis ), het Museum voor Kunst (MASP) het Museum voor Kunst (MASP) , het Sociaal Centrum SESC Pompeia en het Teatro Oficina Teatro Oficina Teatro Oficina . La Casa de Vidro, (1951), door Lina Bo Bardi en Pietro Maria Bardi. Het is nu een huismuseum dat wordt beheerd door het Instituto Bardi. Pietro Maria Bardi, Lina's echtgenoot, was 51 jaar lang curator van het São Paulo Museum of Art. La Casa de Vidro, (1951), door Lina Bo Bardi en Pietro Maria Bardi. Tegenwoordig is het een huismuseum dat wordt beheerd door het Instituto Bardi. Pietro Maria Bardi, Lina's echtgenoot, was 51 jaar lang curator van het São Paulo Museum of Art. La Casa de Vidro, (1951), door Lina Bo Bardi en Pietro Maria Bardi. Tegenwoordig is het een huismuseum dat wordt beheerd door het Instituto Bardi. Pietro Maria Bardi, Lina's echtgenoot, was 51 jaar lang curator van het São Paulo Museum of Art. Het culturele centrum SESC Het culturele centrum SESC Pompeia, bijgenaamd "De citadel van de vrije tijd Pompeia", bijgenaamd "De citadel van de vrije tijd", gebouwd in São Paulo door Lina Bo Bardi tussen 1977 en 1986. De locatie was een voormalige vatenfabriek. Een bijzonder contrast met het Casa Vidro, ontworpen in São Paulo door Lina Bo Bardi tussen 1977 en 1986. De locatie was een voormalige vatenfabriek. Een bijzonder contrast met het Casa Vidro, waar betonnen architectuur werd gebruikt. De buitengewone architectuur van SESC Pompeia. De buitengewone architectuur van SESC Pompeia. De buitengewone architectuur van SESC Pompeia. Tijdens de industriële boom van de jaren 50 en 60 was design in Brazilië booming en werden de eerste staalfabrieken gebouwd. Het was nog steeds een tijd van modernistische en rationalistische stijlen. Een andere generatie ontwerpers, geboren in de jaren 20, was in opkomst. Het boegbeeld van deze generatie was de ontwerper Sergio Rodrigues Sergio Rodrigues (1927) wordt beschouwd als een van de vaders van het moderne meubilair in Brazilië. Hij triomfeerde op de internationale scène in 1961 met zijn Mole fauteuil van massief hout. Mole. Een jaar jonger gaf Paulo Mendes Da Rocha (1928), architect en ontwerper, de voorkeur aan eenvoudige vormen en materialen. Hij heeft veel gebouwen in São Paulo op zijn naam staan. Michel Arnoult (1922-2005), een Parijzenaar die in 1950 in Brazilië aankwam, werd de "paus" van de kitmeubelen in Braziliaanse stijl. Zijn project was om de Braziliaanse middenklasse in staat te stellen zich mooie meubelen tegen betaalbare prijzen te veroorloven. Mole fauteuil Mole fauteuil, ontworpen door Sergio Rodrigues, 1957. De zeer comfortabele zitting wordt ondersteund door verstelbare leren riemen. Het frame is gemaakt van Jacaranda hout. De Diz fauteuil, ontworpen door Sergio Rodrigues, 2002. Nog een icoon van Braziliaans design, op 75-jarige leeftijd gemaakt door de meester van het Braziliaanse hout. De Diz fauteuil, ontworpen door Sergio Rodrigues, 2002. Nog een icoon van Braziliaans design, op 75-jarige leeftijd gemaakt door de meester van het Braziliaanse hout. De Diz fauteuil, ontworpen door Sergio Rodrigues, 2002. Nog een icoon van Braziliaans design, op 75-jarige leeftijd gemaakt door de meester van het Braziliaanse hout. De Diz fauteuil, gezien vanaf de achterkant. De stoel is gemaakt van beukenhout of imbuia (Braziliaans notenhout). Diz fauteuil, achteraanzicht. De fauteuil is gemaakt van beukenhout of imbuia (Braziliaans notenhout). De Diz fauteuil, gezien vanaf de achterkant. De fauteuil is gemaakt van beukenhout of imbuia (Braziliaans notenhout). Een emblematisch project van Paulo Mendes Een emblematisch project van Paulo Mendes da Rocha da Rocha: de Paulistano Athletic Club, São Paulo, 1958. Voor dit project creëerde de architect een klassiek Braziliaans meubelstuk: de Paulistano fauteuil. De Paulistano fauteuil: Paulistano Athletic Club, São Paulo, 1958. Voor dit project ontwierp de architect een klassiek Braziliaans meubelstuk: de Paulistano fauteuil. Paulistano Athletic Club Paulistano Athletic Club , São Paulo, Mendes da Rocha, 1958 - © José Moscardi. Een monumentale structuur met een schijf van gewapend beton die het gebouw ook een zekere lichtheid geeft. São Paulo, Mendes da Rocha, 1958 - © José Moscardi. Een monumentale structuur met een schijf van gewapend beton, die het gebouw toch een zekere lichtheid geeft. Schommelstoel Peglev, ontwerp Michel Arnoult, 1968. Een elegante, tijdloze uitstraling. Peglev betekent "ik neem en draag". Een ontwerp voor iedereen, gemakkelijk te demonteren en te vervoeren. Peglev schommelstoel, ontwerp Michel Arnoult, 1968. Elegant en tijdloos. Peglev betekent "Ik neem en ik draag". Een ontwerp voor iedereen, gemakkelijk te demonteren en te vervoeren. Peglev schommelstoel, ontwerp Michel Arnoult, 1968. Elegant en tijdloos. Peglev betekent "Ik neem en ik draag". Een ontwerp voor iedereen, gemakkelijk te demonteren en te vervoeren. Michel Arnoult, fauteuil Pelicano, 2003. De ontwerper stelt een eenvoudige structuur voor, die massaproductie tegen een redelijke prijs en eenvoudige montage en onderhoud mogelijk maakt. Michel Arnoult, Pelicano fauteuil, 2003. De ontwerper stelt een eenvoudige structuur voor, die massaproductie tegen een redelijke prijs en eenvoudige montage en onderhoud mogelijk maakt. Michel Arnoult, Pelicano fauteuil, 2003. De ontwerper stelt een eenvoudige structuur voor, die massaproductie tegen redelijke kosten en eenvoudige montage en onderhoud mogelijk maakt. De gebroeders Campana (Humberto 1953, Fernando 1961) werden uitgeroepen tot ontwerper van het jaar op de Maison et Objet 2012 show en onthulden een ander facet van het Braziliaanse design. Hun design is inventief en vrolijk en weerspiegelt de kunst van het leven in de favela's. Het staat haaks op het modernisme van hun ontwerpen. Het tegenovergestelde van het modernisme van hun voorgangers. De gebroeders Campana (Humberto 1953, Fernando 1961) werden uitgeroepen tot designer van het jaar op de 2012 Maison et Objet show, en onthullen een ander facet van het Braziliaanse design. Hun design is inventief en vrolijk en weerspiegelt de kunst van het leven in de favela's. Het tegenovergestelde van het modernisme van hun voorgangers. Fauteuil Fauteuil Vermelha, ontworpen door Frères Campana, 1998 voor Edra. Een verbazingwekkende stoel gemaakt van 500 meter zeetouw op een frame van roestvrij staal. Vermelha, ontworpen door Frères Campana, 1998 voor Edra. Een verbazingwekkende stoel gemaakt van 500M zeetouw op een roestvrijstalen frame. De Sushi Chair van Frères Campana, 2002. De kunst van het recyclen... De zitting is gemaakt van stukken tapijt, rubber, pvc, stof... De Sushi Chair van de gebroeders Campana, 2002. Waar de kunst van het recyclen... De zitting is gemaakt van stukken tapijt, rubber, pvc, stof... De Sushi Chair van de gebroeders Campana, 2002. De kunst van het recyclen... De zitting is gemaakt van stukken tapijt, rubber, pvc, stof... Rugleuning van de Sushi Chair, detail. Ontwerp door Frères Campana. Rugleuning van de Sushi fauteuil, detail. Ontwerp Frères Campana. Rugleuning van de Sushi fauteuil, detail. Ontwerp door Frères Campana. Fernando en Umberto Campana, Banquete stoel, 2002. Grote creativiteit en gedurfd ontwerp voor deze assemblage van veelkleurig pluchen speelgoed dat dienst doet als comfortabele stoel! De gebroeders Campana grenzen vaak aan kitsch. Fernando en Umberto Campana, Banquete Stoel, 2002. Grote creativiteit en gedurfd ontwerp voor deze assemblage van veelkleurig pluchen speelgoed dat dienst doet als comfortabele stoel! De gebroeders Campana grenzen vaak aan kitsch. Fernando en Umberto Campana, Banquete Stoel, 2002. Grote creativiteit en gedurfd ontwerp voor deze assemblage van veelkleurig pluchen speelgoed dat dienst doet als comfortabele stoel! De gebroeders Campana grenzen vaak aan kitsch. In het kielzog van de gebroeders Campana duiken andere Braziliaanse ontwerpers op die een creatiever ontwerp van gemengd ras aanbieden naar het beeld van hun land. Rafik Farah (1958), afgestudeerd aan de faculteit voor architectuur en stedenbouw in São Paulo, is een duizendpoot. Hij is meubelontwerper, scenarioschrijver, fotograaf en grafisch ontwerper en werd voor het eerst bekend in 1989 met zijn Kaeko salontafel. Kaeko salontafel, ontworpen door Rafik Farah, 1989, voor Objekto. Een originele, delicate sinusvormige vorm met daarop een blad van 10 mm gehard glas maken van deze tafel een esthetisch aantrekkelijk stuk. Kaeko salontafel, ontworpen door Rafik Farah, 1989, voor Objekto. Een originele, delicate sinusvorm met daarop een blad van 10 mm gehard glas maken van deze tafel een esthetisch aantrekkelijk stuk. Kaeko salontafel, ontworpen door Rafik Farah, 1989, voor Objekto. Een originele, delicate sinusvorm met daarop een blad van 10 mm gehard glas maken van deze tafel een esthetisch aantrekkelijk stuk. Lia Siqueira, ook geboren in 1958, is een gevestigd architect en ontwerper, winnaar van talrijke wedstrijden. Sinds 1987 leidt ze het architectuur- en designbureau Azul Arquitetura et Design in Rio de Janeiro. In 2010 verraste ze iedereen met haar Volpi Volpi boekenkast. Gemaakt van hout met respect voor de Braziliaanse traditie, maar met verrassende vormen. Volpi boekenkast, Lia Siqueira, 2010. Een geraffineerd ontwerp dat van een verzameling boeken een ware grafische compositie maakt. Volpi boekenkast, Lia Siqueira, 2010. Een geraffineerd ontwerp dat een verzameling boeken verandert in een grafische compositie. Volpi bibliotheek, Lia Siqueira, 2010. Een geraffineerd ontwerp dat van een verzameling boeken een grafische compositie maakt. Het DNA van Rodrigo Almeida is geworteld in de buitengewone culturele mix van zijn land. Hij werd geboren in 1975 en haalt zijn inspiratie uit de multi-etnische wortels van de Braziliaanse natie. Net als de Campana creëert hij originele objecten die afwijken van hun oorspronkelijke doel. Het DNA van Rodrigo Almeida is de buitengewone culturele mix van zijn land. Hij werd geboren in 1975 en haalt zijn inspiratie uit de multi-etnische wortels van de Braziliaanse natie. Net als de Campana creëert hij originele objecten die afwijken van hun oorspronkelijke doel. Afrikastoel, ontworpen door Rodrigo Almeida, 2009. Voor deze stoel liet Rodrigo Ameida zich inspireren door Afro- en inheemse culturen. Afrikastoel, ontwerp Rodrigo Almeida, 2009. Voor deze stoel liet Rodrigo Ameida zich inspireren door Afro en inheemse culturen. Afrikastoel, ontwerp Rodrigo Almeida, 2009. Voor deze stoel liet Rodrigo Ameida zich inspireren door Afro en inheemse culturen. Stoelen ontworpen door Rodrigo Almeida, in de traditie van de recyclingkunst van de gebroeders Campana, met een kleurrijk vleugje kruising. Stoelen ontworpen door Rodrigo Almeida, in de traditie van de kunst van het recyclen van de gebroeders Campana, met een vleugje kleurrijke kruising. Stoelen ontworpen door Rodrigo Almeida, in de traditie van de kunst van het recyclen van de gebroeders Campana, met een kleurrijk vleugje kruisbestuiving. Brunno Jahara (1979) tenslotte is misschien wel de meest getalenteerde van zijn generatie. Geboren in Rio de Janeiro, werkte hij onder de Spaanse ontwerper Jaime Hayon. Hij is verknocht aan de cultuur van zijn land en benadrukt de natuurlijke rijkdommen van Brazilië met een tropisch tintje... Tenslotte is Brunno Jahara (1979) misschien wel de meest getalenteerde van zijn generatie. Hij werd geboren in Rio de Janeiro en werkte onder de Spaanse ontwerper Jaime Hayon. Hij is sterk verbonden met de cultuur van zijn land en zet zich in om de natuurlijke rijkdommen van Brazilië te benadrukken met een zeer tropisch tintje... Neorustica meubelcollectie ontworpen door Brunno Jahara. Babilonia dressoir (2010). Neorustica meubelcollectie ontworpen door Brunno Jahara. Babilonia dressoir (2010). Neorustica meubelcollectie ontworpen door Brunno Jahara. Babilonia buffetkast (2010). Servies, Batucada collectie. Ontworpen door Brunno Jahara. De term Batucada verwijst naar het percussieve geluid dat de bewoners van de favela's maken wanneer ze instrumenten bespelen die gemaakt zijn van tinnen en aluminium potten. Een verwijzing naar de Braziliaanse populaire cultuur en de kunst van het recyclen. Servies, collectie Batucada. Ontwerp Brunno Jahara. De term Batucada verwijst naar het percussieve geluid dat de bewoners van de favela's maken wanneer ze spelen op instrumenten gemaakt van tinnen en aluminium potten. Een verwijzing naar de Braziliaanse populaire cultuur en de kunst van het recyclen. Servies, collectie Batucada. Ontwerp Brunno Jahara. De term Batucada verwijst naar het percussieve geluid dat de bewoners van de favela's maken wanneer ze spelen op instrumenten gemaakt van tinnen en aluminium potten. Een verwijzing naar de Braziliaanse populaire cultuur en de kunst van het recyclen. Brunno Jahara, serie Multiplastica Domestica. Veelkleurige objecten gemaakt van plastic flessen en andere huishoudelijke verpakkingen. Brunno Jahara, serie Multiplastica Domestica. Veelkleurige objecten gemaakt van plastic flessen en andere huishoudelijke verpakkingen. Brunno Jahara, serie Multiplastica Domestica. Veelkleurige objecten gemaakt van plastic flessen en andere huishoudelijke verpakkingen. De volgende generatie Braziliaans design is verzekerd in een land met een echte designcultuur. Braziliaans design heeft zich geleidelijk geëmancipeerd van een verleden dat gebonden was aan de esthetische canons van het Europese modernisme, om een eigen identiteit te verwerven, een weerspiegeling van etnische vermenging en de Braziliaanse levenskunst. De toekomst van Braziliaans design is verzekerd in een land met een echte designcultuur. Braziliaans design heeft zich geleidelijk geëmancipeerd van een verleden dat gebonden was aan de esthetische canons van het Europese modernisme, om een eigen identiteit te verwerven die de etnische mix en de Braziliaanse levenskunst weerspiegelt. François Boutard. François Boutard.

Braziliaans design: tussen classicisme en inventiviteit

Lees ook onze andere blogs

Weetjes over wereldarchitect Frank Lloyd Wright

Giclee prints: prachtige kunst afdrukken met levendige details

Whoppah dé marktplaats voor tweedehands design en kunst

Artemide: Verlichtend Vernuft en Tijdloos Design in Italiaanse Verlichting