Ludwig Mies van der Rohe: een reus van de moderne architectuur

wp:paragraph Hoe kun je in een paar regels de indrukwekkende carrière samenvatten van een reus van de moderne architectuur in de 20e eeuw? Gedurende 6 decennia hield Ludwig Mies van der Rohe, een Duitse architect die tot Amerikaan genaturaliseerd werd, nooit op met het bedenken, ontwerpen en bouwen van gebouwen met een ongelooflijke allure, in harmonie met de industriële en technologische vooruitgang van die tijd. Ludwig Mies van der Rohe is een van de belangrijkste figuren in de twintigste-eeuwse architectuur in Europa en de Verenigde Staten. Ik wil graag beginnen met het bekijken van de belangrijkste data in zijn carrière, voordat ik terugkijk naar zijn meest invloedrijke architectonische projecten. Hoe kun je in een paar regels de indrukwekkende carrière samenvatten van een reus van de moderne twintigste-eeuwse architectuur? Gedurende 6 decennia hield Ludwig Mies van der Rohe, een Duitse architect die tot Amerikaan genaturaliseerd werd, nooit op met het bedenken, ontwerpen en bouwen van gebouwen met een ongelooflijke allure, in harmonie met de industriële en technologische vooruitgang van die tijd. Ludwig Mies van der Rohe is een van de belangrijkste figuren in de twintigste-eeuwse architectuur in Europa en de Verenigde Staten. Ik wil graag beginnen met het bekijken van de belangrijkste data in zijn carrière, voordat ik terugkijk naar zijn meest invloedrijke architectonische projecten. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17770, "width":833, "height":414, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Ludwig Mies van der Rohe circa 1952. Foto door Harry Callahan © PHILLIPS Ludwig Mies van der Rohe circa 1952. Foto door Harry Callahan © PHILLIPS /wp:image wp:paragraph Ludwig Mies van der Rohe (1886-1967) werd geboren in 1886 in Aken (Duitsland). Als zoon van een steenhouwer werkte hij in het familiebedrijf. Al snel begon hij te ontwerpen voor architectenbureaus, waaronder dat van Peter Behrens (1908-1912), een pionier op het gebied van industrieel ontwerp in Duitsland. In 1912 richtte hij zijn eigen architectenbureau op. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1967) werd in 1886 geboren in Aken (Duitsland). Als zoon van een steenhouwer werkte hij in het familiebedrijf. Al snel begon hij te ontwerpen voor architectenbureaus, waaronder dat van Peter Behrens (1908-1912), een pionier op het gebied van industrieel ontwerp in Duitsland. In 1912 richtte hij zijn eigen architectenbureau op. /wp:paragraph wp:paragraph Bij Behrens ontmoette Mies van der Rohe Le Corbusier en Walter Gropius, twee belangrijke figuren die de traditionele opvatting van architectuur aan het vernieuwen waren. Duitsland was in die tijd het epicentrum van een nieuwe architectuurcultuur en zijn architecten, theoretici en denkers maakten deel uit van de Deutscher Werkbund, de grootste Duitse culturele organisatie in de vooroorlogse periode. Mies van der Rohe was een van de leden, samen met een nieuwe generatie Duitse architecten (waaronder Gropius en Bruno Taut). Bij Behrens ontmoette Mies van der Rohe Le Corbusier en Walter Gropius, 2 belangrijke figuren die de traditionele opvatting van architectuur aan het vernieuwen waren. In die tijd was Duitsland het epicentrum van een nieuwe architectuurcultuur en de architecten, theoretici en denkers maakten deel uit van de Deutscher Werkbund, de grootste Duitse culturele organisatie in de vooroorlogse periode. Mies van der Rohe sloot zich hierbij aan, samen met een nieuwe generatie Duitse architecten (Gropius, Bruno Taut, onder anderen). /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17753, "width":817, "height":325, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Peter Behrens kreeg van de Duitse industrieel AEG de opdracht om een nieuwe fabriek te bouwen (1908-1909). Behrens gebruikte een staal- en cementstructuur, een avant-gardistisch project in die tijd. De gevels van de fabriek waren bekleed met baksteen. Een belangrijke innovatie was het gebruik van grote glaspartijen. Mies van der Rohe werkte samen met Behrens aan dit project. Index Graphik Peter Behrens kreeg van de Duitse industrieel AEG de opdracht om een nieuwe fabriek te bouwen (1908-1909). Behrens gebruikte een staal- en cementstructuur, een avant-gardistisch project in die tijd. De gevels van de fabriek waren bekleed met baksteen. Een belangrijke innovatie was het gebruik van grote glaspartijen. Mies van der Rohe werkte samen met Behrens aan dit project. Index Graphik /wp:image wp:paragraph In de voorhoede van de architectonische revival die werd getheoretiseerd en onderwezen aan de Bauhaus-school, die zelf werd beïnvloed door radicale bewegingen (De Stijl, Russisch constructivisme), legde Mies van der Rohe in de jaren 1920 de basis van zijn architectuurstijl met 5 projecten die nooit werden gebouwd, maar waarvan het radicalisme zijn stempel drukte op de periode. Hij bracht zijn ideeën in de praktijk met het Duitse paviljoen op de Internationale Tentoonstelling van 1929 in Barcelona. Het werk werd wereldwijd geprezen en Mies werd de leider van de modernistische beweging. Mies van der Rohe stond in de voorhoede van de architectonische revival die werd getheoretiseerd en onderwezen aan de Bauhaus-school, die zelf werd beïnvloed door radicale bewegingen (De Stijl, Russisch constructivisme). Hij legde de basis van zijn architectonische stijl in de jaren 1920 door 5 projecten te bedenken die nooit werden gebouwd, maar waarvan het radicalisme een stempel drukte op de periode. Hij bracht zijn ideeën in de praktijk met het Duitse paviljoen op de Internationale Tentoonstelling van 1929 in Barcelona. Het werk had een wereldwijde impact en Mies werd de leider van de modernistische beweging. /wp:paragraph wp:image {"id":17754, "width":797, "height":360, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} : In 1921-1922 ontwierp Ludwig Mies van der Rohe een glazen wolkenkrabber aan de Friedrichstrasse in Berlijn. Een breuk met de traditionele architectuur die de voorbode was van de internationale stijl van de 30 glorieuze jaren. © 2017. Museum of Modern Art, New York © 2017. The Museum of Modern Art, New York /wp:image wp:image {"align":"center","id":17755,"width":393,"height":656,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} De glazen wolkenkrabber aan de Friedrichstrasse, ontworpen door Ludwig Mies van der Rohe, Berlijn, 1922. Totaal ongebruikelijke architectuur voor die tijd: 3 hoekige torens zijn gebouwd op een centraal eiland. Fonds L'Architecture vivante. Fonds L'Architecture vivante. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17771, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Project voor een klein bakstenen huis, ontworpen door Ludwig Mies van der Rohe, 1923. Mies van der Rohe ontwierp een eengezinswoning met vlakke architectuur en open, in elkaar grijpende ruimtes. Het grondplan was rechtstreeks geïnspireerd op de picturale werken van Theo van Doesburg - theoreticus van de beweging De Stijl - en El Lissitzky's "Prounen Raum". © cgrchitect /wp:image wp:image {"id":17756, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Wooncomplex Weissenhof, collectieve woningbouw, district Stuttgart, architectuur en ontwerp: Mies van der Rohe. De architect gebruikte voor het eerst een staalskelet. Dit gebouw maakte deel uit van een tentoonstelling over collectieve huisvesting, geleid door Mies en met deelname van de Europese avant-garde (Walter Gropius, Hans Scharoun, Bruno en Max Taut, Victor Bourgeois, J.J.P. Oud, Le Corbusier). © Modernisme /wp:image wp:paragraph Van 1930 tot 1933 leidde Mies van der Rohe de Bauhaus kunstschool, eerst in Dessau en daarna in Berlijn. Toen de Nazi-partij aan de macht kwam, werd de school gesloten en emigreerde de architect naar de Verenigde Staten, waar hij van een indrukwekkende tweede helft van zijn carrière genoot. Tot aan zijn dood in 1967 tekende Mies van der Rohe een reeks projecten die de Amerikaanse stedelijke architectuur opnieuw definieerden. Hij bedacht en ontwierp grote gebouwen van staal en glas, de bloei van de moderne architectuur, nu geassimileerd in de internationale stijl. Van 1930 tot 1933 leidde Mies van der Rohe de Bauhaus kunstschool, eerst in Dessau en daarna in Berlijn. Toen de Nazi-partij aan de macht kwam, werd de school gesloten en emigreerde de architect naar de Verenigde Staten, waar hij een indrukwekkende tweede helft van zijn carrière beleefde. Tot aan zijn dood in 1967 tekende Mies van der Rohe voor een reeks projecten die de Amerikaanse stedelijke architectuur opnieuw definieerden. Hij bedacht en ontwierp grote gebouwen van staal en glas, de bloei van de moderne architectuur die nu is opgenomen in de internationale stijl. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17757, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Seagram Building, architect: Mies van der Rohe, New York, 1958. Deze wolkenkrabber van staal en glas, ontworpen samen met architect Philip Johnson, bereikt een hoogte van 160 meter. Het gebouw werd een architectonisch ijkpunt voor gebouwen in Amerikaanse megasteden. © Well Planned Architecture /wp:image wp:paragraph Over een carrière die zo'n zestig jaar omspant, heb ik 3 werken geselecteerd die representatief zijn voor de architectonische moderniteit geïnspireerd door Mies van der Rohe. Het 1e is het Duitse paviljoen voor de wereldtentoonstelling in Barcelona. Het brengt 2 concepten in de praktijk. Ten eerste, de vrije plattegrond: de muren zijn niet langer dragend, maar worden scheidingswanden die een ruimte afbakenen die nu "open" is voor allerlei configuraties. Ten tweede, de vloeibaarheid van de ruimte: glazen gevels laten binnen en buiten in elkaar overvloeien. Ludwig Mies van der Rohe ontwierp een volledig transparant gebouw waarin de bezoeker met groot gemak overgaat van de stedelijke ruimte naar de natuur, overstegen door de harmonie van de locatie. Over een carrière die zo'n zestig jaar omspant, heb ik 3 werken geselecteerd die representatief zijn voor de architecturale moderniteit geïnspireerd door Mies van der Rohe. Het 1e is het Duitse paviljoen voor de wereldtentoonstelling in Barcelona. Het brengt 2 concepten in de praktijk. Ten eerste, de vrije plattegrond: de muren zijn niet langer dragend, maar worden scheidingswanden die een ruimte afbakenen die nu "open" is voor allerlei configuraties. Ten tweede, de vloeibaarheid van de ruimte: glazen gevels laten binnen en buiten in elkaar overvloeien. Ludwig Mies van der Rohe ontwierp een volledig transparant gebouw waarin de bezoeker met groot gemak overgaat van de stedelijke ruimte naar de natuur, overstegen door de harmonie van de omgeving. /wp:paragraph wp:image {"id":17758, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Uitzicht op het Duitse Paviljoen in Barcelona, architectuur: Mies van der Rohe, 1929. Een eenvoudige structuur om de indruk van lichtheid te wekken: 8 kruisvormige stalen kolommen ondersteunen een plat dak, grote erkers en een paar scheidingswanden van vloer tot plafond. © wikipedia /wp:image wp:image {"id":17759, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Uitzicht op het Duitse paviljoen in Barcelona, architectuur: Mies van der Rohe, 1929. Foto ⓒ Wojtek Gurak Uitzicht op het Duitse paviljoen in Barcelona, architectuur: Mies van der Rohe, 1929. Foto ⓒ Wojtek Gurak /wp:image wp:image {"id":17760, "width":841, "height":561, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Uitzicht op het Duitse Paviljoen in Barcelona, architectuur: Mies van der Rohe, 1929. ⓒ Wojtek Gurak. Gezicht op het Duitse paviljoen in Barcelona, architectuur: Mies van der Rohe, 1929. ⓒ Wojtek Gurak. /wp:image wp:paragraph Het platte dak van de structuur draagt bij aan de zuiverheid van de lijnen die het gebouw tot een juweel van moderne architectuur maken. Het gebouw, dat na de tentoonstelling werd verwoest, was zo succesvol dat Catalaanse architecten het herbouwden (1983-1988). Voor het interieur gebruikte de architect luxueuze materialen zoals marmer, travertijn en onyx. Samen met zijn partner en medewerkster Lilly Reich ontwierpen ze de elegante Barcelona fauteuil, die een must-have van het twintigste-eeuwse design is geworden. Het X-vormige gepolijste verchroomde stalen onderstel doet denken aan een curule stoel uit het oude Rome. Met het Duitse paviljoen bereikte Mies van der Rohe een modern architectonisch ideaal: perfecte symmetrie, doorzichtige, open ruimten en het rigoureuze minimalisme. Het platte dak van de structuur draagt bij aan de zuivere lijnen die het gebouw tot een juweel van de moderne architectuur maken. Het gebouw, dat na de tentoonstelling werd verwoest, was zo succesvol dat Catalaanse architecten het herbouwden (1983-1988). Voor het interieur gebruikte de architect luxueuze materialen zoals marmer, travertijn en onyx. Samen met zijn partner en medewerkster Lilly Reich ontwierpen ze de elegante Barcelona fauteuil, die een must-have van het twintigste-eeuwse design is geworden. Het X-vormige gepolijste verchroomde stalen onderstel doet denken aan een curule stoel uit het oude Rome. Met het Duitse paviljoen bereikte Mies van der Rohe een modern architectonisch ideaal: perfecte symmetrie, doorschijnende, open ruimten en de rigueur van het minimalisme. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17761, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} De Barcelona fauteuils in het Duitse paviljoen. Ontworpen door Mies van der Roh en Lilly Reich. © Art Design /wp:image wp:image {"id":17762, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Paar Barcelona-fauteuils, Model MR90, ontwerp: Mies van der Rohe en Lilly Reich, 1929. Het Amerikaanse bedrijf Knoll heeft de licentie. © Art Design /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17763, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Brno stoel, model MR50, ontwerp: Mies van der Rohe en Lilly Reich, 1930. De sledestoel Brno werd gemaakt voor het ontwerp van de Villa Tugendhat, voltooid in 1930 en gelegen in Brno, Tsjecho-Slowakije. © Du Grand Art /wp:image wp:paragraph Het tweede gebouw dat ik heb geselecteerd projecteert Mies in de naoorlogse verticale architectuur van wolkenkrabbers. In 1948 ontwierp hij in opdracht van projectontwikkelaar Herbert Greenwald Towers 860 en 800, 2 stalen en glazen flatgebouwen aan het noordelijke deel van Lake Shore Drive, de snelweg langs de oever van Lake Michigan in Chicago. De torens zijn het symbool van de minimalistische aanpak van de architect: ze zijn bedekt met gordijngevels, een van de handelsmerken van de architect, en zijn bovenal verstoken van elke versiering. Deze 2 torens belichaamden jarenlang de internationale naoorlogse stijl. Het tweede gebouw dat ik heb geselecteerd projecteert Mies in de naoorlogse verticale architectuur van wolkenkrabbers. In 1948 ontwierp hij in opdracht van projectontwikkelaar Herbert Greenwald Towers 860 en 800, 2 stalen en glazen flatgebouwen aan de noordkant van Lake Shore Drive, een snelweg die langs de oever van Lake Michigan in Chicago loopt. De torens zijn het symbool van de minimalistische aanpak van de architect: ze zijn bedekt met gordijngevels, een van de handelsmerken van de architect, en zijn bovenal verstoken van elke versiering. Deze 2 torens belichaamden jarenlang de internationale naoorlogse stijl. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17764, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Woontorens Lake Shore Drive, architect: Ludwig Mies van der Rohe. De 26 verdiepingen tellende, 82 meter hoge torens werden gebouwd tussen 1949 en 1951 © © Modernism /wp:image wp:paragraph 3e opmerkelijke project: het ontwerp van de Neue Nationalgalerie ("Nieuwe Nationale Galerie") in Berlijn. Mies van der Roh kreeg in 1962 de opdracht om een gebouw te ontwerpen voor het huisvesten van de collecties 20e-eeuwse moderne kunst. Het gebouw, dat in 1968, na de dood van de architect, werd voltooid, belichaamt zijn streven om vloeiende, open ruimtes te creëren. Mies ontwierp een ware glazen tempel van 2300 m2 die verrassend leeg is. Het wordt bekroond door een groot, zwart stalen dak met overstek. Zoals bij veel projecten van de architect rust het hele bouwwerk op 8 pylonen. In de kelder bevinden zich de tentoonstellingszalen en kantoren. Aan de westkant dient een grote glazen wand opnieuw als mineraaltuin. Het 3e opmerkelijke project was het ontwerp van de Neue Nationalgalerie ("Nieuwe Nationale Galerie") in Berlijn. Mies van der Roh kreeg in 1962 de opdracht om een gebouw te ontwerpen voor de collecties van 20e-eeuwse moderne kunst. Het gebouw, dat in 1968, na de dood van de architect, werd voltooid, belichaamt zijn streven om vloeiende, open ruimtes te creëren. Mies ontwierp een ware glazen tempel van 2300 m2 die verrassend leeg is. Het wordt bekroond door een groot, zwart stalen dak met overstek. Zoals bij veel projecten van de architect rust het hele bouwwerk op 8 pylonen. In de kelder bevinden zich de tentoonstellingszalen en kantoren. Aan de westkant dient een grote glazen wand opnieuw als mineraaltuin. /wp:paragraph wp:image {"id":17765, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Neue Nationalgalerie, architect: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968. Het plan was geïnspireerd op het hoofdkantoor van Bacardi in Cuba, dat Mies nooit heeft gebouwd © SMB / Reinhard Friedrich Neue Nationalgalerie, architect: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968. Het plan is geïnspireerd op het hoofdkantoor van Bacardi in Cuba, dat Mies nooit heeft gebouwd © SMB / Reinhard Friedrich /wp:image wp:image {"align": "centre", "id":17766, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Neue Nationalgalerie, architect: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968. De basis van het gebouw met de collecties is bekleed met graniet © Wolfquenterthiel blogspot /wp:image wp:image {"id":17767, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Neue Nationalgalerie, architect: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968, model. Atlas of Places /wp:image wp:image {"id":17768, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} bijschrift: Neue Nationalgalerie, architect: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968, binnenaanzicht. Atlas of Places /wp:image wp:image {"id":17769, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Neue Nationalgalerie, architect: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968, bovenaanzicht van het interieur. Atlas of Places /wp:image wp:paragraph De radicale schoonheid van het gebouw, het minimalisme en de indruk van lichtheid die ervan uitgaat, hebben de Neue Nationalgalerie tot een van de grote meesterwerken van de moderne architectuur gemaakt. Ludwig Mies van der Rohe, een van de reuzen van de twintigste-eeuwse architectuur, samen met Gropius en Le Corbusier, zei altijd dat zijn architectuur "huid en botten" was, waarbij de huid glas was en de botten de stalen structuur. Hij bedacht de uitdrukking "Minder is meer", niet om aan te geven dat eenvoud het beste is, maar om het streven naar een zekere perfectie aan te duiden, ontdaan van alle overbodigheden, die allesbehalve eenvoudig is! De radicale schoonheid van het gebouw, het minimalisme en de indruk van lichtheid die ervan uitgaat, hebben de Neue National Galerie tot een van de grote meesterwerken van de moderne architectuur gemaakt. Een van de reuzen van de twintigste-eeuwse architectuur, samen met Gropius en Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe placht te zeggen dat zijn architectuur "huid en botten" was, waarbij de huid glas was en de botten de stalen structuur. Hij bedacht de uitdrukking "Minder is meer", niet om aan te geven dat eenvoud het beste is, maar om het streven naar een zekere perfectie aan te duiden, ontdaan van alle overbodigheden, die allesbehalve eenvoudig is! /wp:paragraph wp:paragraph {"align": "right"} François BOUTARD François BOUTARD /wp:paragraph

Ludwig Mies van der Rohe: een reus van de moderne architectuur

Lees ook onze andere blogs

Weetjes over wereldarchitect Frank Lloyd Wright

Giclee prints: prachtige kunst afdrukken met levendige details

Whoppah dé marktplaats voor tweedehands design en kunst

Artemide: Verlichtend Vernuft en Tijdloos Design in Italiaanse Verlichting