De Stijl: een radicale, avant-gardistische invloed

wp:paragraph 3 jaar geleden vierde de stad Utrecht in Nederland de honderdste verjaardag van de oprichting van de beweging De Stijl. De Stijl, opgericht in 1917 door de schilder, architect en kunsttheoreticus Theo van Doesburg, was een avant-gardistische artistieke beweging die de twintigste-eeuwse architectuur en stedenbouw beïnvloedde en de schilderkunst nieuw leven inblies met haar verlangen om een gecodificeerde abstracte taal te creëren, met Piet Mondriaan als leidende figuur. De belangrijkste figuur was Piet Mondriaan. De vertegenwoordigers van deze in Nederland geboren beweging - schilders, architecten, beeldhouwers en dichters, tijdgenoten van de Bauhaus-school - verspreidden hun ideeën over een periode van vijftien jaar, op zoek naar een universele harmonie die alle kunsten integreerde. Hun verlangen: het vernietigen van de "barok", of het verlangen om af te rekenen met decoratieve architectuur door het gebruik van "pure" kleuren en vormen. Een terugblik op een ongewoon avontuur en zijn protagonisten... /wp:paragraph wp:paragraph De initiator van deze beweging, Theo van Doesburg (1883-1931), was opgeleid als schilder en werkte tot 1915 in een naturalistische stijl. Toen veranderde een belangrijke ontmoeting zijn esthetische en intellectuele visie op de grote kunsten. In 1915 ontdekte hij het werk van zijn landgenoot Piet Mondriaan (1872-1944). Het was een schok om schilderkunst te zien die niet langer figuratief was, maar al abstract. Mondriaan, die het gedurfde kubisme van Picasso en Braque had ontdekt, richtte zich geleidelijk op de abstracte kunst, die op dat moment in volle gang was. De initiator van deze beweging, Theo van Doesburg (1883-1931), was een schilder van opleiding die zich tot 1915 in een naturalistische stijl uitdrukte. Toen veranderde een belangrijke ontmoeting zijn esthetische en intellectuele visie op de grote kunsten. In 1915 ontdekte hij het werk van zijn landgenoot Piet Mondriaan (1872-1944). Het was een schok om schilderkunst te zien die niet langer figuratief was, maar al abstract. Mondriaan, die het gedurfde kubisme van Picasso en Braque had ontdekt, richtte zich geleidelijk op de abstracte kunst, die toen in volle bloei was. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":11846, "sizeSlug": "large"} Schilderij nr. 2 Schilderij nr. 2 , compositie nr. VII compositie nr. VII , olieverf op doek door Piet Mondriaan, 1913. Tegen die tijd had Mondriaan al een abstracte schilderstijl. olieverf op doek van Piet Mondriaan, 1913. Piet Mondriaan van zijn kant was geïnspireerd door een schilderij van zijn landgenoot Bart van der Leck (1876-1958), De Storm La Tempête (1916), dat al een aantal regels volgde van wat het De Stijl manifest zou worden. Piet Mondriaan had met name het idee om de kleuren van zijn volgende schilderijen te reduceren tot de 3 primaire kleuren (rood, geel, blauw) die in het schilderij van van der Leck voorkomen (naast zwart). Hij definieerde wat hij neoplasticisme noemde, de praktijk van abstracte, sobere en geometrische kunst. /wp:paragraph wp:embed {"url":"https://www.dailymotion.com/video/xg4gj6","type":"video","providerNameSlug":"dailymotion","responsive":true,"align":"center","className":"wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"} https://www.dailymotion.com/video/xg4gj6 https://www.dailymotion.com/video/xg4gj6 /wp:embed wp:paragraph In 1917 richtte Theo van Doesburg officieel De Stijl op met Piet Mondriaan en Bart van der Leck, maar ook met de Hongaarse schilder en ontwerper Vilmos Huszár (1884-1960), de Belgische kunstenaar en beeldhouwer Georges Vantongerloo (1886-1965), de Nederlandse architecten Robert van' t Hoff (1887-1979), Jacobus Johannes Pieter Oud (J. J.P. Oud, 1890), Jacobus Johannes Pieter Oud (J.P. Oud, 1890) en Jacobus Johannes Pieter Oud (J.P. Oud, 1890).J.P. Oud, 1890-1963), Jan Wils (1891-1972), en de dichter en schrijver Antony Kok (1892-1969). Hiermee lanceerde Van Doesburg het manifesttijdschrift van de groep, De Stijl De Stijl , dat zou blijven bestaan tot zijn dood in 1931, een jaar dat het einde betekende van het De Stijl avontuur. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":11847, "sizeSlug": "large"} Het tijdschrift De Stijl, 1e omslag met de reproductie van een werk van Theo van Doesburg: Compositie 17 (1917), september 1921 . /wp:image wp:image {"align": "centre", "id":11848, "sizeSlug": "large"} Compositie van Vilmos Huszár voor tijdschrift De Stijl Compositie van Vilmos Huszár voor tijdschrift De Stijl . /wp:image wp:image {"align": "center", "id":11849, "sizeSlug": "large"} Sculptuur van Georges Vantongerloo, beschilderd mahonie, Compositie uitgaand van de ovoïde, 1917. Beeldhouwwerk van Georges Vantongerloo, beschilderd mahonie, compositie uitgaand van de ovoïde, 1917. Beeldhouwwerk van Georges Vantongerloo, beschilderd mahonie, Composition émanante de l'ovoïde, 1917. /wp:image wp:paragraph Welk(e) uitgangspunt(en) claimde de beweging? Ze wilden een totaalkunstwerk creëren en gebruikten een multidisciplinaire benadering in de zoektocht naar een kunst die in alle aspecten van het leven kon ingrijpen. Concreet komen hun ideeën tot uiting in het uitsluitende gebruik van 'zuivere' kleuren (blauw, geel, rood) en niet-kleuren (wit, grijs, zwart), toegepast in vlakke tinten (uniforme kleur en helderheid); het gebruik van lijnen en kleurencombinaties op vlakke oppervlakken, het uitsluitende gebruik van rechte, orthogonale lijnen, vormen die zich beperken tot rechthoeken en vierkanten en een ruimte die wordt gevoed door het spel van diagonalen. Welke leidraad(en) claimen de betrokkenen bij de beweging? Ze willen een totaalkunstwerk creëren, gebruikmakend van een multidisciplinaire benadering in de zoektocht naar een kunst die kan worden toegepast op alle aspecten van het leven. Concreet komen hun ideeën tot uiting in het uitsluitende gebruik van 'zuivere' kleuren (blauw, geel, rood) en niet-kleuren (wit, grijs, zwart), toegepast in vlakke tinten (uniforme kleur en helderheid); het gebruik van lijnen en kleurencombinaties op vlakke oppervlakken, het uitsluitende gebruik van rechte, orthogonale lijnen, vormen die zich beperken tot rechthoeken en vierkanten en een ruimte die energie krijgt door het spel van diagonalen. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":11850, "sizeSlug": "large"} Olieverf op doek door Piet Mondriaan, Compositie in rood, geel, blauw en zwart, 1921. Een van Mondriaans bekendste schilderijen, een perfecte illustratie van de stijl van De Stijl! Olieverf op doek door Piet Mondriaan, Compositie in rood, geel, blauw en zwart, 1921. Een van Mondriaans bekendste schilderijen, een perfecte illustratie van de stijl van De Stijl! Olieverf op doek door Piet Mondriaan, Compositie in rood, geel, blauw en zwart, 1921. Een van Mondriaans bekendste schilderijen, een perfecte illustratie van de De Stijl stijl! /wp:image wp:image {"align": "centre", "id":11851, "sizeSlug": "large"} Olieverf op doek door Theo van Doesburg, Contra-Compositie van Dissonanties, XVI, 1925 Olieverf op doek door Theo van Doesburg, Contra-Compositie van Dissonanties, XVI, 1925 . /wp:image wp:image {"align": "center", "id":11852, "sizeSlug": "large"} Olieverf op doek van Theo van Doesburg, Simultane Tegencompositie, 1929. Olieverf op doek door Theo van Doesburg, Simultane Tegencompositie, 1929. Olieverf op doek door Theo van Doesburg, Simultane Tegencompositie, 1929. /wp:image wp:paragraph De regels van De Stijl-beweging zouden van invloed zijn op de Bauhaus-stijl, de internationale stijl in de architectuur en zelfs op belangrijke figuren uit die tijd, zoals Le Corbusier en Robert Mallet-Stevens. In 1921 organiseerde Theo van Doesburg op verzoek van studenten en docenten een cursus over de theorieën van De Stijl ("Stijl-Kursus") buiten het Bauhaus. De architecten Walter Gropius en Mies van der Rohe werden aangetrokken door de ideeën van de beweging, die de beeldende kunst wilde combineren met architectuur, grafiek, typografie en design, met als doel de leefomgeving van de moderne mens te verbeteren. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":11853, "sizeSlug": "large"} Fauteuil in houten latten ti 1a, ontworpen door Marcel Breuer, 1924. Marcel Breuer, de internationaal bekende architect en ontwerper die in de jaren 1920 les gaf aan het Bauhaus, liet zich voor dit geometrisch gevormde model inspireren door de ideeën van De Stijl en in het bijzonder door een van de beroemdste exponenten ervan: Gerrit Rietveld. Houten latten fauteuil ti 1a, ontworpen door Marcel Breuer, 1924. Marcel Breuer, de internationaal bekende architect en ontwerper die in de jaren 1920 les gaf aan het Bauhaus, liet zich voor dit geometrisch gevormde model inspireren door de ideeën van De Stijl en in het bijzonder door een van de beroemdste exponenten ervan: Gerrit Rietveld. Houten latten fauteuil ti 1a, ontworpen door Marcel Breuer, 1924. Marcel Breuer, de internationaal bekende architect en ontwerper die in de jaren 1920 les gaf aan het Bauhaus, liet zich voor dit geometrisch gevormde model inspireren door de ideeën van De Stijl, en in het bijzonder door een van de beroemdste exponenten ervan: Gerrit Rietveld. /Als Theo van Doesburg de theoreticus en drijvende kracht achter de beweging is via het tijdschrift De Stijl , en Piet Mondriaan zijn bekendste vertegenwoordiger vanwege zijn schilderkunst die de werkelijkheid sublimeert door de pure kracht van geometrische lijnen en 3 primaire kleuren, dan is de derde sleutelfiguur in de beweging Gerrit Rietveld (1888-1964). Net als van Doesburg maakte deze in Utrecht geboren ontwerper, architect en meubelmaker in de jaren 1920 gebouwen en meubels die trouw waren aan de theorieën van De Stijl. /wp:paragraph wp:paragraph In 1918, toen hij nog niets wist van de Nederlandse avant-garde, ontwierp Gerrit Rietveld de Roodblauwe stoel, de Red and Blue chair. In 1919 ontmoette hij de bedenkers van de beweging, waar hij zich bij aansloot. 5 jaar later, in 1923, paste hij de principes van De Stijl toe door de zitting te lakken met de 3 basiskleuren. Trouw aan het minimalisme dat De Stijl voorstond, werd de Red and Blue stoel een belangrijk stuk van de beweging en wordt nu beschouwd als een van de meest emblematische stukken van het twintigste-eeuwse design. Het herdefinieerde moderniteit in die tijd. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":11854, "sizeSlug": "large"} De legendarische Roodblauwe stoel van Gerrit Rietveld (1918-1923). Vandaag de dag staat het prominent in de Cassina catalogus, in de "Masters" collectie. De legendarische Roodblauwe stoel van Gerrit Rietveld (1918-1923). Nu staat hij prominent in de Cassina catalogus, in de "Des Maîtres" collectie. De legendarische Roodblauwe stoel van Gerrit Rietveld (1918-1923). Hij staat nu prominent in de Cassina catalogus, in de "Des Maîtres" collectie. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":11855, "sizeSlug": "large"} Berlijnse stoel, ontwerp Gerrit Rietveld, 1923 Berlijnse stoel, ontwerp Gerrit Rietveld, 1923 . /wp:image wp:image {"align": "center", "id":11857, "sizeSlug": "large"} Nog een emblematische creatie van Gerrit Rietveld: de beroemde Zig-Zag stoel (1932-1934). Een minimalistische vorm voor een stoel die functioneel is omdat hij verrassend stabiel is, een extreme besparing van middelen. Een andere emblematische creatie van Gerrit Rietveld: de beroemde Zig-Zag stoel (1932-1934). Een minimalistische vorm voor een stoel die functioneel is omdat hij verrassend stabiel is, een uiterste besparing van middelen. Een andere emblematische creatie van Gerrit Rietveld: de beroemde Zig-Zag stoel (1932-1934). Een minimalistische vorm voor een stoel die functioneel is omdat hij verrassend stabiel is, een tot het uiterste doorgevoerde besparing van middelen. /wp:image wp:image {"align": "centre", "id":11858, "sizeSlug": "large"} Bijzettafeltje van beschilderd hout, ontworpen in 1923 door Gerrit Rietveld voor Schröder, Utrecht, vervaardigd door G. A. van de Groenekan. Beschilderd houten bijzettafeltje, ontworpen in 1923 door Gerrit Rietveld voor Schröder, Utrecht, gemaakt door G. A. van de Groenekan. Beschilderd houten bijzettafeltje, ontworpen in 1923 door Gerrit Rietveld voor Schröder, Utrecht, gemaakt door G. A. van de Groenekan. /wp:image wp:paragraph In 1924 kreeg Gerrit Rietveld de opdracht van Truus Schröder, apotheker van beroep en betrokken bij de beweging De Stijl, om haar huis te ontwerpen, dat het Rietveld Schröderhuis in Utrecht werd. Gerrit Rietveld paste er de principes van De Stijl op toe. Het project is een asymmetrische assemblage van eenvoudige elementen versterkt door de primaire kleuren blauw, rood en geel. Rietveld zocht naar een synthese van schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Hij gebruikte rechte lijnen en rechte hoeken en creëerde modulaire woonruimtes in de stijl van een Mondriaans schilderij. De ramen zijn grote openingen naar buiten gericht om de binnenruimte te laten baden in het licht. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":11859, "sizeSlug": "large"} Schröderhuis, plannen en ontwerp door Gerrit Rietveld, 1924. Het gebouw is eigendom van het Centraal Museum, het kunstmuseum van Utrecht, en is in 2000 opgenomen op de Werelderfgoedlijst van UNESCO. Schröderhuis, plannen en ontwerp van Gerrit Rietveld, 1924. Het gebouw is eigendom van het Centraal Museum, het kunstmuseum van Utrecht, en werd in 2000 opgenomen op de Werelderfgoedlijst van UNESCO. Schröderhuis, plannen en ontwerp van Gerrit Rietveld, 1924. Eigendom van het Centraal Museum, het kunstmuseum van Utrecht, het gebouw werd in 2000 opgenomen op de Werelderfgoedlijst van UNESCO. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":11860, "sizeSlug": "large"} Andere weergave van het Schröderhuis Andere weergave van het Schröderhuis. - Schröder. - Foto door Hay Kranen Hay Kranen / CC-BY CC-BY ' /wp:image wp:image {"align":"center", "id":11862, "sizeSlug": "large"} Detail van de ramen in het huis Detail van de ramen in het Schröderhuis, die maar in één stand opengaan: 90° ten opzichte van de gevel. - Schröder ramen die maar in één stand open kunnen: 90° ten opzichte van de gevel. - Foto door Sailko Sailko ' /wp:image wp:image {"align": "center", "id":11863, "sizeSlug": "large"} Interieur van het Schröderhuis Interieur van het Schröderhuis /wp:image wp:paragraph Een ander voorbeeld van de Stijlstijl is de renovatie van de Aubette aan de Place Kléber in Straatsburg. Jean Arp en zijn vrouw Sophie Taeuber-Arp kregen de opdracht om de rechtervleugel van het gebouw, dat een verbleekt recreatiecentrum was geworden, te moderniseren. Ze vroegen hun vriend Theo van Doesburg hen te helpen met het interieurontwerp. Van Doesburg en de Arps spraken af om een harmonieus geheel te creëren volgens de regels van De Stijl. De werkzaamheden, die duurden van 1926 tot 1928, resulteerden in een vrijetijdscomplex van een nieuw soort... Een ander architecturaal wapenfeit dat de Stijl-stijl illustreert, is de renovatie van de Aubette aan de Place Kléber in Straatsburg. Jean Arp en zijn vrouw Sophie Taeuber-Arp kregen de opdracht om de rechtervleugel van het gebouw, dat een verbleekt vrijetijdscentrum was geworden, te moderniseren. Ze vroegen hun vriend Theo van Doesburg hen te helpen met het interieurontwerp. Van Doesburg en de Arps spraken af om een harmonieus geheel te creëren volgens de regels van De Stijl. Het werk, dat duurde van 1926 tot 1928, gaf aanleiding tot een nieuw soort vrijetijdscomplex... /wp:paragraph wp:image {"align": "centre", "id":11864, "sizeSlug": "large"} De filmzaal van Aubette. De composities op het plafond en de muren van de zaal zijn uitgevoerd in reliëf. De geometrische decoraties zijn gemaakt door van Doesburg Salle du Ciné-bal de l'Aubette. De composities op het plafond en de muren werden in reliëf uitgevoerd. De geometrische decoraties zijn gemaakt door van Doesburg. De ramen, deuren en alle andere elementen weerspiegelen een opzettelijke orthogonaliteit - 'Picture by Claude Truong-Ngoc' /wp:image wp:image {"align": "centre", "id":11865, "sizeSlug": "large"} De Ciné-Bal van Aubette, gezien vanuit het oosten. De Ciné-Bal werd in 1985 op de monumentenlijst geplaatst. Zicht op de Aubette Ciné-Bal vanuit het oosten. De Ciné-Bal werd in 1985 op de monumentenlijst geplaatst. - Foto door Claude Truong-Ngoc' /wp:image wp:image {"align": "center", "id":11866, "sizeSlug": "large"} Salle des fêtes de l'Aubette. Een opvallend geometrisch raster van ruimte! De indeling van het recreatiecentrum werd herontdekt in de jaren 1970. De Salle des fêtes werd in 1989 op de monumentenlijst geplaatst. Het dorpshuis van Aubette. Een opvallend geometrisch raster van ruimte! De indeling van het recreatiecentrum werd herontdekt in de jaren 1970. De Salle des fêtes werd in 1989 op de monumentenlijst geplaatst. - Foto door Claude Truong-Ngoc' /wp:image wp:image {"align": "center", "id":11867, "sizeSlug": "large"} De trap naar de 1e verdieping, een geometrisch werk op zich... /wp:image wp:paragraph Een realistisch en enigszins utopisch manifest, theoretische meningsverschillen versplinterden geleidelijk De Stijl, die verdween met de dood van Theo van Doesburg. Voor zijn tijd was De Stijl echter verschrikkelijk modern en luidde het de overwinning van de internationale stijl in. In ieder geval blijft De Stijl kunst- en designliefhebbers fascineren en hedendaagse ontwerpers beïnvloeden. De Stijl was een realistisch en, tot op zekere hoogte, utopisch manifest, maar theoretische meningsverschillen versplinterden De Stijl geleidelijk aan. De Stijl verdween met de dood van Theo van Doesburg. Voor zijn tijd was De Stijl echter verschrikkelijk modern en luidde het de overwinning van de internationale stijl in. Hoe dan ook, De Stijl blijft kunst- en designliefhebbers fascineren en beïnvloedt nog steeds hedendaagse ontwerpers. /wp:paragraph wp:paragraph {"align": "right"} François Boutard François Boutard /wp:paragraph

De Stijl: een radicale, avant-gardistische invloed

Lees ook onze andere blogs

Weetjes over wereldarchitect Frank Lloyd Wright

Giclee prints: prachtige kunst afdrukken met levendige details

Whoppah dé marktplaats voor tweedehands design en kunst

Artemide: Verlichtend Vernuft en Tijdloos Design in Italiaanse Verlichting