Item niet zoals geadverteerd, geld terugLaat zorgeloos bezorgen of haal zelf opAlleen betrouwbare verkopers
Rosat Art
Waterloo, België
Productomschrijving
Ontdek dit prachtige schilderij op canvas van de Duitse kunstenaar Peter Hotter van 100cm x 65cm, gedateerd 1972. Een werk dat de essentie van abstract stilleven belichaamt en fascineert met zijn subtiele nuances en rijke texturen. Dit doek onthult een boeket organische vormen, schijnbaar bloeiend in een harmonieuze dans van pastelkleuren en aardetinten. Hotters dynamische en expressieve penseelstreken geven dit werk een diepte en beweging die de verbeelding prikkelen. De zachte contrasten tussen de blauw-, groen- en roodtinten roepen een natuurlijke, bijna droomachtige harmonie op en voeren de kijker mee naar een wereld van serene mijmering. De abstractie van de compositie zorgt ervoor dat elke kijker een persoonlijke connectie kan voelen en kan ontsnappen in zijn eigen interpretaties en emoties. Dit tijdloze meesterwerk is perfect voor het verfraaien van je leefruimte, het trekt de aandacht en nodigt uit tot contemplatie, waardoor elke blik een nieuwe ontdekking wordt. Een essentiële aankoop voor kunstliefhebbers die op zoek zijn naar een werk dat zowel elegant als suggestief is. Biografie van Peter Hotter Geboren in 1945 in Stuttgart, Duitsland, groeide Peter Hotter op in de schaduw van de verwoestingen van de Tweede Wereldoorlog, een periode die zijn jeugd diepgaand beïnvloedde en zijn kunst beïnvloedde. Als zoon van een amateurschilderes en een architect werd hij al op jonge leeftijd blootgesteld aan een creatieve omgeving die zijn verbeelding voedde. Op 15-jarige leeftijd begon hij te experimenteren met olieverfschilderijen en ontdekte al snel een passie voor abstractie. In 1963 verhuisde Peter naar Berlijn om te studeren aan de Academie voor Schone Kunsten, waar hij werd beïnvloed door kunststromingen zoals het surrealisme en abstract expressionisme. Zijn vroege werken werden gekenmerkt door een somber palet en introspectieve thema's, die zijn verlangen weerspiegelden om de trauma's van zijn verleden en die van zijn land te begrijpen. In het begin van de jaren 1970 veranderde zijn stijl echter radicaal en koos hij voor heldere kleuren en dynamische vormen die een nieuwe, optimistische visie op het leven uitstraalden. In 1973 had hij zijn eerste solotentoonstelling in Galerie K, Keulen, die werd geprezen om zijn durf en originaliteit. Zijn schilderijen, gekenmerkt door vloeiende composities en een innovatief kleurgebruik, trokken al snel de aandacht van verzamelaars en kunstcritici in heel Europa. Hotter reisde vervolgens de wereld rond, liet zich inspireren door verschillende culturen en verwerkte elementen uit de natuur in zijn werk. Ondanks zijn succes heeft Peter Hotter er altijd voor gekozen om niet in de schijnwerpers te staan en zijn kunst voor zichzelf te laten spreken. Vandaag de dag zijn er slechts enkele werken van Peter Hotter te vinden op internet, maar de kwaliteit van zijn schilderijen is onmiskenbaar. Zijn creaties zijn doordrenkt met levendige kleuren en suggestieve vormen.