7 Personen schauen sich diesen Artikel an0 Favoriten
Nicht wie beworben, Geld zurückAlle Artikel sind sorgfältig ausgewählt und 100% authentischSorgenfreie Lieferung oder AbholungKaufe nur bei vertrauenswürdigen Verkäufern
Gewerblicher Verkäufer
Valladolid, Spanien
Beschreibung des Produkts
Außergewöhnliches großes Ölgemälde auf Leinwand von Eduardo Vicente, einem Maler der Madrider Schule aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Es handelt sich um ein Gemälde mit leichten und klaren Strichen, das eine weite, trostlose Landschaft und einen Mann im Vordergrund darstellt, der kaum ein Gesicht hat, um seine Anonymität und Nostalgie zu betonen. In diesem Werk wird die Technik des Künstlers perfekt demonstriert, die auf einfachen Kompositionen, einer skizzenhaften Zeichnung und der Suche nach Räumen beruht, in denen dank des Lichts eine besondere Atmosphäre geschaffen werden kann. Dies wird mit zarten, durchscheinend erscheinenden Farben erreicht. Signiert im unteren linken Bereich.
Über Eduardo Vicente (1909 - 1968)
Eduardo Vicente wurde in Madrid an der Schule der Schönen Künste von San Fernando ausgebildet und kam in Kontakt mit Intellektuellen und Künstlern wie Juan Ramón Jiménez, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Cristina Mallo, Eugenio D'Ors und Ortega y Gasset, die dazu beitrugen, dass der Maler eine breite und gehobene intellektuelle Einstellung entwickelte. Wahrscheinlich ist seine Malerei gerade deshalb von großer literarischer Bedeutung. Bis zum Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs arbeitete er als Kopist für das Ambulante Museum für Pädagogische Missionen, das gegründet wurde, um Kopien der wichtigsten Werke der spanischen Malerei in den kleinen Städten Spaniens zu verbreiten, unter anderem fertigte er Kopien der schwarzen Gemälde von Goya an.
Der spanische Bürgerkrieg prägte sein Leben, eine Episode unserer Geschichte, die sich in seinem Werk widerspiegelt. Esteban, der auf der Seite der Republikaner kämpfte, arbeitete als Illustrator an einigen Zeitschriften mit und fertigte Plakate und Stiche für verschiedene republikanische Organisationen an. Seine Werke über den Krieg wurden im Sinne einer fotografischen Momentaufnahme gezeichnet. Die Stiche hingegen bieten ein breites Repertoire des tiefsten und beliebtesten Spaniens.
In der Nachkriegszeit und in den 1950er Jahren hielt Eduardo Vicente wie ein plastischer Zeuge einige Aspekte und Ecken der Stadt fest, die für immer verloren gegangen sind. Vor allem spiegelte er die Traurigkeit bestimmter kahler Landschaften, der Vororte Madrids, wider, wo er mit seinem Blick die Menschen enträtselte, die diese kahlen Szenen bevölkerten. Er war erst 30 Jahre alt, 1939, mit einer hervorragenden künstlerischen Ausbildung und Erfahrung, und trotzdem wusste er, wie er vorankommen konnte; er freundete sich mit José María de Cossio an, der ihm eine Stelle in Espasa Calpe verschaffte, und Eugenio Dor kannte seine Malerei und fühlte sich von ihr bewundert; er brachte ihn mit einem Galeristen, Aurelio Biosca, in Kontakt, der ihn beauftragte, ein Plakat für den Salón de los Once zu machen. Die gute Kritik, die er erhielt, ermöglichte es ihm, seine Karriere wieder aufzunehmen.
Als Mitglied der so genannten "Schule von Madrid" nimmt er zusammen mit Benjamín Palencia, Rafael Zabaleta, Godofredo Ortega Muñoz, Pancho Cossío und Díaz Caneja eine bevorzugte Stellung ein. Im Jahr 1951 war er Mitglied der Jury der "I Bienal Hispanoamericana de Arte" und wurde auch zur Teilnahme an der Biennale von Venedig eingeladen.
Abmessungen: 160 x 71 / 140 x 50 cm.