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Rosat Art
Beschreibung des Produkts
Hans Beers (1946) Künstler: Hans Beers XX geboren 1946 Wunderschönes Originalwerk in abstrakter Gouache, sehr farbenfroh und von hoher Qualität. EIN SUBLIMES WERK Dieses Stück muss aus den frühen 1970er Jahren stammen Abmessungen 63cm hoch x 46cm breit Wird ungerahmt verkauft. - Ich hatte das Glück, das gesamte Atelier dieses Künstlers zu kaufen, d.h. 40a harte Arbeit. Von extremer Qualität und absoluter Perfektion. Die Details sind tatsächlich das Werk eines großen Künstlers, der seine Kunst perfekt beherrscht. Noch völlig unbekannter Künstler, hier eine außergewöhnliche Investition, in einigen Jahren werden die Preise eine unbezahlbare Höhe erreicht haben. Biografie Hans Beers zog von Zevenbergen bei Breda nach Antwerpen. Er war auf der Suche nach einem Haus, einem Atelier und einer Galerie und fand sie in der ruhigen Isabella Brantstraat hinter dem Justizpalast. An diesem Wochenende feiert der Kunstraum sein dreißigjähriges Bestehen. "Von Anfang an war klar, dass ich nach Antwerpen ziehen würde. Wir sind als Studenten umgezogen. Das Anwaltsviertel ist fast wie ein Dorf. Es hat sich in all der Zeit nicht viel verändert. Die Anselmostraat und die Lange Lozanastraat sind die Einkaufszentren der Straßen und stille Zweige verzweigen sich um sie herum. Bürgerstraßen". Hans Beers liefert zusammen mit der Galerie Sonja Mertens und Huyse Molensloot Kunst. Jeden Monat stellt er seine eigenen Werke oder die seiner Kollegen aus. In der Bäckerei, der Druckerei, dem Fotogeschäft und dem örtlichen Büro der KBC hängt er kleine Werke auf, die auf die Ausstellungen bei ihm zu Hause verweisen. "Ich kann nicht davon leben. Aber ab und zu verkaufe ich etwas von mir oder einem Kollegen. Ich restauriere auch alte Gemälde. Zusammen ist es gerade noch lebenswert. Aber Sie können mich hier nicht rausholen. Das Leben ist einfach zu gut" . Zum 30-jährigen Jubiläum seiner Galerie stellt Beers neben den Arbeiten von Kollegen wie Georgette Dick aus De Pinte, Chris Van Buggenhout aus Antwerpen, Walter Schelfhout aus Berlare, André Brener und Rolands Cobbaut aus Aalst auch neuere, fast abstrakte Gouachen und Textilarbeiten aus eigener Hand aus . Studium und Ausbildung: Studierte an der Akademie für Schöne Künste St.-Joost in Breda. Erlangte an dieser Institution den Abschlusskurs (5 Jahre) "Monumentale Gestaltung", einschließlich Entwurf und Ausführung architektonischer Werke, Wandmalereien, Wandteppiche, Plastiken, Glasmalereien, Raumelemente. Erlangte außerdem ein didaktisches Diplom für den Zeichenunterricht in Eindhoven. Danach ein Jahr Innenarchitektur an der Kunstakademie in Tilburg. Hat außerdem einen Privatkurs in der Restaurierung alter Gemälde in Breda absolviert. Aktivitäten: Gründete ein Jugendatelier in Nordbrabant, wo er fünf Jahre lang zeichnete und Kurse in Malerei und Modellieren gab. Erteilte außerdem zwei Jahre lang Ergotherapie für ältere Menschen. Zog nach Antwerpen und gründete 1970 die bescheidene Kunstgalerie Isabella Brant. Ursprünglich als Ausstellungsraum für andere Künstler gedacht, war sie bis 1992 fast ausschließlich für die Dauerausstellung ihrer eigenen Arbeiten bestimmt . Ab 1993 beginnt die Galerie wieder mit Ausstellungen anderer Künstler. Charakteristika: Die meisten Werke haben eine starke symbolische Dimension und behandeln sehr universelle Themen wie Krieg und Frieden, den Kosmos und die Tierkreiszeichen, die Geburt und die Entwicklung des Menschen. Das Werk ist in der Regel in aufeinanderfolgenden Zyklen von drei bis zwölf Werken aufgebaut. Als grundlegende Techniken werden Gouachen, Wandteppiche, Batiken, Pastellkreide, Federzeichnungen und Lackmalerei verwendet. Ausstellungen: Breda, Heusden, Etten-Leur, Zevenbergen, Amsterdam; Antwerpen (G.B.Art Gallery; Education Board Hofstraat; C.A.W. Rue de Chêne); Deurne (1974 und 1979, Kunstkamer Manebrügge; 1975, Galerij Jordaens); Borgerhout (1978 und 1982, Städtischer Festsaal, Turnhoutsebaan); Zichem (1976, Geburtsort von E. Claes); Brasschaat (1973, Galerie 'Londress'); Gent (1975, 1976, Abtei Sint-Pieters, Kunst- und Handwerksmesse). Antwerpen, 1989 Galerie "De lagiers". Wijnegem, 1991 "Molenheide" 1992 Galeria Sala Stephan. Villajoyosa Alicante Costa Blanca Spanien. 1993 A.S.L.K Koksijde. 1993 Steine im Haus des Müllers. 1994 Hof De Bist Ekeren. 1994 A.S.L. Koksijde. 1995 Galerie Isabella Brant Antwerpen. 1996 Hof de Bist Ekeren Dies ist die Kritik einer Kunst-Eminenz, die 40 Jahre lang das Werk von Hans Beers verfolgte Guy van Hoof schreibt über Hans Beers Dies sind meine Eindrücke von der Ausstellung in Hof De Bist 1971 hatte ich die Gelegenheit, eine Ausstellung mit Werken von Hans Beers zu präsentieren, vor langer Zeit! Eine Zeitung schrieb damals, dass seine Wandteppiche und Gouachen dort viel deutlicher präsentiert werden als in seiner eigenen Galerie I.Brant. Und tatsächlich ist der Raum bei ihm einfach kleiner, weshalb Hans Beers manchmal das Bedürfnis verspürt, seine Flügel auszubreiten und seine Arbeit in einem anderen Kontext bewundern zu lassen. Es stimmt, dass seine Arbeit am besten in einem offenen Raum zum Ausdruck kommt, in dem man einen Schritt zurücktreten und sich alles einzeln ansehen kann. Alle arbeiten einzeln, während dieser Künstler andererseits mit kleinen Serien arbeitet, mit wiederkehrenden Themen, mit Themen, die über die Jahre hinweg immer wieder seine gesamte kreative Arbeit bestimmt haben. Hans Beers arbeitet nun schon seit vierzig Jahren dort und in der gleichen Zeit hatte er auch seine Galerie, in die er andere Künstler einlud und ihnen eine Gelegenheit bot. Jetzt findet er langsam die Zeit aufzuhören, zumindest mit der Galerie, aber er ist dem Ort in der Isabella Brant Street so sehr ans Herz gewachsen, dass er ihn wahrscheinlich nicht verlassen wird; er hat dort viele Erfahrungen und schöne Tage verbracht und er denkt darüber nach, ausschließlich seine Arbeit auszustellen, ob dauerhaft oder nicht. Diesmal will er diese 40 Jahre Kunst mit einer Retrospektive und einer Form von Tour d'Horizon feiern, einem festlichen Abend, für den er noch einmal in den Hof De Bist zurückkehren wird, wo er schon mehrfach zu Gast war. Er könnte also ein Mann mit ziemlich festen Gewohnheiten sein, mit Fixpunkten im Leben, was sich in einer Konstante in seiner Arbeit niederschlägt, ohne allzu abrupte Veränderungen oder Rhythmuswechsel. Ein ebenbürtiger Mensch oder ein anderer Mensch, der mit dem Rhythmus mithalten kann. Das bedeutet natürlich nicht, dass die Dinge in seiner Künstlerseele ruhig sind. Schließlich muss ein Künstler oft alle möglichen Widerstände überwinden, von außen, aber auch aus seinem Inneren heraus, und manchmal quält ihn die Frage: Warum mache ich das, für wen mache ich das, all das? Das kostet Mühe und Energie, während wir noch warten und sehen müssen. Glücklicherweise hat Hans Beers durchgehalten, sein Werk ist von außergewöhnlicher Qualität und voller Variationen. Das ist nicht so selbstverständlich in einer Zeit, die von Medienaufmerksamkeit für alles Sensationelle oder vermeintlich Gewagte geprägt ist, und der Inhalt wird der Verpackung, dem Aussehen, der äußeren Erscheinung untergeordnet. Hans Beers hat sich immer für Kunst als etwas Bedeutsames entschieden, für kreatives Handwerk in vollem Umfang. Materialwahl, Komposition, durchdachter Einsatz von Farbe und Strich - er hat immer sorgfältig abgewogen, getestet und auf den Punkt gebracht. Für ihn ist Kunst ein langer Prozess, eine Arbeit, die Disziplin erfordert, obwohl es für ihn vom Konzept in seinem Kopf bis zur endgültigen Umsetzung und Vollendung schneller gehen sollte. Seine Arbeit ist manchmal statisch-monumental und gleichzeitig beweglich, es gibt etwas von den zu beobachtenden Drehbewegungen, von den Kreisen, vom Kosmischen, von der Entwicklung der Welt und der Menschheit. Er zielt nicht auf Zerstörung ab, sondern im Gegenteil auf das Positive, eine positive Einstellung, mit der er seiner Arbeit einen menschlichen Inhalt verleiht. Beispielsweise sieht man in seiner Arbeit zwei Figuren, die sich die Hand reichen, als Annäherung, als Suche nach einer gemeinsamen Basis. Außerdem hat er in der Vergangenheit eine Reihe von Missständen angeprangert, darunter die Aggression von Supermächten wie den USA, dem vermeintlich mächtigsten Land der Welt, das seine Macht oft missbraucht, um die Menschenrechte zu verletzen. Die Vernichtung des indischen Volkes oder der Schwarzen, die als minderwertige Rasse unterdrückt wurden. Hans Beers hat zu diesem Thema wunderbare Werke geschaffen, die von Mut, aufrichtiger Überzeugung und edler Empörung über das zeugen, was in der menschlichen Gesellschaft definitiv anders ablaufen sollte. René Turkry schrieb dazu: "Die Kunst muss auf jeden Fall ein Mittel bleiben, um die höchsten menschlichen Fähigkeiten, nämlich Gefühl und Verständnis, zu entwickeln und zu erhöhen. Wer solche Aspekte in der Kunst bewahrt sehen möchte, ist bei Hans Beers an der richtigen Adresse. Dieser engagierte Künstler gründet seine Arbeit auf eine nie außerweltliche Realität und stellt sie in einen breiten sozialen Kontext. Er ist beeindruckt von den ideologischen, moralischen und philosophischen Wendungen dieser bewegten Zeit. Auch religiöse Werte werden thematisiert. Er kann Ungerechtigkeit oder Grausamkeit nicht ignorieren. Er wird vom Leid der Menschen gequält, denn es ist wie das Lösegeld, das der Mensch für die Freude am Leben zahlt. Diese Freude findet sich tatsächlich auch in seiner Arbeit, der Schönheit, einem weichen weiblichen Element, das er mit dem oft machistischen Verhalten des Machtmenschen kontrastiert. Dies spiegelt sich natürlich deutlich in der Wahl der Materialien wider; er arbeitet gerne mit Seide, allen möglichen Stücken, Bändern und Riemen, wie Teile eines Puzzles, Teile eines Ganzen. Dies muss immer gut vorbereitet sein, eine Zeichnung angefertigt und dann in eine kohärente Komposition umgesetzt werden. Das ist ein zentraler Gedanke in diesem Werk: Dieser Künstler sieht im Menschen zerstörerische Kräfte, hat sich aber die Hoffnung auf eine bessere Gesellschaft bewahrt, er sehnt sich nach einem guten Verständnis und einer harmonischen Verbindung von Kosmos, Natur und Mensch. Er weiß, dass es viele widersprüchliche Elemente gibt und dass die Evolution ein langer Prozess ist, aber er spürt auch eine religiöse Präsenz in diesem Leben, die ihm persönlich am Herzen liegt. Es ist ein Glaube, der nicht immer rational ist und es auch nicht sein muss. Bemerken Sie bei Hans Beers eine Verbindung zwischen Logik oder Vernunft und Gefühl, zwischen dem Greifbaren und dem Geheimnisvollen, zwischen Fakten und dem Unerklärlichen? Und genau das ist seine Interpretation von Kunst, seine geving van het artistke. In seinen Zeichnungen, Gouachen und Wandteppichen bietet Hans Beers eine Art Synthese seines Denkens, seiner Philosophie; das Kosmisch-Religiöse, die rotierende und kreisförmige Bewegung der Zeit und das menschliche Wesen in Bewegung, daneben dieser Krieg, Frieden, Liebe, alles in einer Einheit, die sowohl bildlich als auch abstrakt dargestellt wird. Es gibt etwas von Leid oder Einsamkeit, aber genauso viel von einem Sieg, von etwas Festlichem, Fröhlichem, innerem Leuchten, das er durch bezaubernde Farbschattierungen und Details von Perlen und Verzierungen widerspiegelt. Manche Wandbehänge sprechen von Wasser, viele Gouachen verströmen ein helles, sanftes und dynamisches Leuchten, das sich abwechselt. Aber es gibt immer Mitgefühl, persönliches Engagement, endlose Aufmerksamkeit und Gründlichkeit, die ihn als ernsthaften und wertvollen Künstler kennzeichnen. Gouachen Der breite und hohe Radschlag seines Themas schimmert sofort in seinen Gouachen durch. Hier bekommt man einen guten Eindruck von der Symbolik und dem Rhythmus, die Hans Beers in seine Arbeit einbringt. Chromatisch beruhen alle diese Gouachen auf einem starken Kontrast zwischen dunklen und hellen Farben wie Gelb, gebrochenem Grün, Rot, Rosa und Violett, die er oft in seine Kompositionen mit unruhigen Wellen einbindet. Sein reich verzweigter Ausdruck scheint sich hauptsächlich an Linien und einem geometrischen Raster zu erfreuen. Das Gegenständliche ist dem spirituellen Aspekt untergeordnet. Die abstrakt-symbolische Facette scheint vorherrschend zu sein. Alles spricht von einer servierten Intensität, aber Hans Beers gelingt es, die Spannung zu assimilieren. Er hat Serien Christus, dem Kosmos, der Apokalypse und dem Ausdruck durch die Hände gewidmet. Sie sind innerlich reich, aber nie sentimental oder pathetisch. Sie zeugen von einer kanalisierten Sensibilität, manchmal auch von starken Emotionen. Seine Serien sind gleichzeitig das Ergebnis von Fragen und Überlegungen.Hans Beers' eigener Rhythmus zieht sich durch alle seine Serien, aber auch ein Rhythmus, der an jede Serie angepasst ist. Eine Serie rund um die Freiheitsstatue in New York ist ebenfalls erschütternd. In diesem eher engagierten Opus nimmt Hans Beers lapidar die Anwendung der Menschenrechte durch die Amerikaner in ihrem eigenen Staat auf.
Spezifikationen
ZustandSehr gutFarbenMehrfarbigMaterialPapierAnzahl der Artikel1OrientierungPorträtFormatMediumHöhe63 cmBreite46 cm